怎么摄影照片才好看？如何让自己拍的照片成为摄影作品

你觉得摄影爱好者每天拍照片好不好为什么如果每天都能够拍照,这一组照片拍得如何爱拍人像摄影和爱拍人像照片区别在哪里你觉得摄影爱好者每天拍照片好不好为什么怎么摄影照片才好看摄影越来越多的人喜欢,如何让自己拍的照片成为摄影作品有人开玩笑说：你是摄影的,如何让自己拍的照片成为摄影作品,爱拍人像摄影和爱拍人像照片区别在哪里很多人把摄影和拍照混为一谈,本文目录怎么摄影照片才好看如何让自己拍的照片成为摄影作品作为摄影爱好者,摄影想要拍出好照片,但摄影爱好者的拍照。

本文目录

• 怎么摄影照片才好看
• 如何让自己拍的照片成为摄影作品
• 作为摄影爱好者，你每年大约拍摄多少张照片废片又占了几成
• 请从摄影的角度分析一下，这一组照片拍得如何
• 爱拍人像摄影和爱拍人像照片区别在哪里
• 你觉得摄影爱好者每天拍照片好不好为什么

怎么摄影照片才好看

摄影越来越多的人喜欢，随着手机拍照越来越成熟，手机也从最开始仅仅作为一个通信工具逐渐变成了人们日常生活使用、拍照不可或缺的一个东西。不过虽说手机的摄像头在不断的升级，从之前的单摄变成了双摄，像素也在不断的提高，成像质量相比以前也大大提高，但想要拍出创意十足的好照片，可没那么容易。

在日常的摄影时，还可以根据我们的日常拍摄习惯进行自主学习，让我们无需进行复杂的操作就能拍出不错的自拍，通过样片也可以看出整体的效果非常优秀。努比亚的人像识别十分精准，也完全抓住了人像拍照的精髓，而且相比其他拥有人像美颜功能的手机更支持智能面部识别和面部记忆的特点。

在摄影能力突飞猛进的今天，用手机拍出胜过单反的照片已经不是难事，仅仅一台手机，就可以满足一切的拍照需求。例如其中的佼佼者，超高镜头配置，人像美颜，配合上努比亚创新的摄影玩法和电子光圈功能，也让手机拥有堪比大片的成像。

摄影想要拍出好照片，首先需要一个好的拍照设备，只有好设备，才能让自己拍摄的照片脱颖而出。很多人使用慢门的原因都是在镜头光圈不够大或者感光度的不够高的情况下，其实当慢门运用到人像拍摄中别有一番风味。这也正是慢门所吸引人的地方。

如何让自己拍的照片成为摄影作品

有人开玩笑说：你是摄影的，我是照相的；你拍的是作品，我拍的是照片。虽然是一句玩笑话，但却形象生动的描述了一般拍照与摄影创作的区别。如何让自己拍的照片成为摄影作品？首先，要弄清楚摄影作品需要具备什么条件。

我认为，最少要具备以下四个条件，才能称之为摄影作品：

1、有一个鲜明的主题

一幅摄影作品，必须有一个明确的主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，不仅自己不知道在表现什么，别人也不知道你要表达什么，即使画面再美，如果无法得到社会的认可和读者的共鸣，也不能称为作品。

2、有一个突出的主体

内容必须通过主体来表达，主体在画面中发挥主导和引领作用。无论主体是人、是物，还是其他特定形式，无论在画面中占据的面积大小，都必须以其为中心来进行画面的布局，并通过摄影的表现手段来吸引观赏者的注意力，这也是我们通常所说的“突出主体”。

3、有一个简洁的画面

摄影是“减法”的艺术，能以最少的元素表达深刻的内涵，就是上品。按下快门之前，必须对纷繁复杂的画面元素合理取舍，将那些有利于烘托主体的元素留下，把那些分散主体注意力的元素舍弃，只要主题思想表达明确，画面越简洁越好。

4、有一个精彩的瞬间

摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为变幻莫测的日月风云，会使静止的山水风光变化扑朔迷离、五彩缤纷。

我们说的照片，都是普通记录，拍摄者只是随手一拍，既可以不考虑表现形式，也可以不考虑思想内涵。而一幅成功的摄影作品，是思想性和艺术性的统一体，创作者需要长期的学习和实践积累，在创作过程中往往会付出很多的心血和汗水，需要运用摄影造型语言，融入个人思想情感，最后才能获得观赏者的共鸣和认可。

当然，“照片”和“作品”并没有绝对的界限，有时不经意的拍摄也许就是一幅作品；有时通过后期构思、提升，也可将普通照片变成作品；有时出于观赏者的认识水平问题，“照片”可能被欣赏为“作品”，而“作品”也可能被视为一般的“照片”，这些都是正常现象。（图文原创/夏雪）

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作为摄影爱好者，你每年大约拍摄多少张照片废片又占了几成

我是一个老年摄影爱好者，每年大约拍2万多幅照片，喜欢与不喜欢各占一半，不喜欢的即时删除，喜欢的就在头条发表。

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请从摄影的角度分析一下，这一组照片拍得如何

照片一般，清晰度不错。问题一，靠色。色彩变化不大，主题不突出。问题二，压抑。背景大而实，主题与背景比例不协调，图2稍好些，突出人物，背景少有虚化。问题三，人物和背景太近，尤其是全身像，没有调整景深虚化背景的余地。一句话就是人物与背景关系没处理好。

爱拍人像摄影和爱拍人像照片区别在哪里

很多人把摄影和拍照混为一谈，认为摄影就是拍照，拍照就是摄影。其实摄影和拍照的的确确是有区别的；简单来讲，摄影比较专业，拍照则属于大众，拍照可以是业余的，但摄影必须是相对专业的。

二者的具体区别在于以下三点：

一：表达的目的和价值不同

拍照其实就是记录，用照相机或者手机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，因此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值；当然，拍照也要求拍摄者需要具备一定的拍摄技术。

而通常讲的摄影是艺术创作。摄影师用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观的元素就谈不上创作。所以，摄影作品的艺术欣赏价值就处于主要地位。摄影不但要求摄影师熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求摄影师具备一定的艺术修养和审美能力。

二：表达的方法不同

拍照一般是主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄；基本上是不做或很少做后期，因为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。但是摄影就没有固定的模式，主体可以出现在画面中的任何地方，只要摄影师认为合适就行，主体也不必完整，他们经常只选取主体中最具表现力和感染力的某一个局部。

摄影用光也多种多样，只要达到摄影师的创作要求，什么样的光线都可以采用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。 摄影师对于景深的要求与拍照者正好相反。他们认为艺术需要含蓄，那种事无巨细一览无余的拍摄方式缺乏艺术感染力。还有摄影创作大都需要进行后期制作，行业内摄影师都有一个共识：前期拍摄的是素材，只有经过后期制作才能算是作品。

三：最后就是使用的工具和呈现的结果不同

通常，摄影爱好者使用的摄影器材还是专业的相机，而拍照者大部分就是使用手机来拍照；拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

所以，我们说摄影更注重的是作品和美感，拍照更注重的是图片主体；二者之间是存在一定的不同与区别的。

你觉得摄影爱好者每天拍照片好不好为什么

如果每天都能够拍照，对于一个摄影爱好者来说，那是最美好的事儿，但有几个人能够做到呢？芸芸众生，每个人都在追求美好生活，事业、家庭等很多事情需要我们忙碌。条件允许的话，尽力拍摄一些生活的点滴感悟，那是很惬意的事儿。

对于一个摄影爱好者，拍照是他寻找美好，提炼美好，表现美好，快乐自己的生活方式，或者是愉悦自己的一种习惯。以摄影为生的专业人员可能很辛苦，但摄影爱好者的拍照，其实就是快乐自己的生活方式。

能够经常拍摄练手，体会不同季节时刻拍摄的心得，琢磨构图立意用光技巧，是提高摄影水平的最好方式。对山川景色、世间万物，观察欣赏得多，拍摄得多，提炼美好，表现美好的能力，自会逐步提高。影像随心，是作者审美情趣的体现。

我目前工作比较清闲，闺女成家立业，家庭没有什么负担，基本上能做到随走随拍。我喜欢在山野里行走，赏山川风物，和大自然对话交谈。文章里的照片是前天下午山野随走随拍。雾灵山高春来晚，向阳山洼刚刚有草芽。

很多年了，喜欢安步当车上下班，有时偷偷的早走一会儿，河边山野遛达一圈回家。华为p20随走随拍，回到家筛选照片，发朋友圈和今日头条，配上自己诌的几句诗，很是矫情，觉得挺好玩的。锻炼了身体，陶冶了性情，提高了摄影水平。