未来10年书画市场趋势（收藏书法未来趋势）

本文目录

• 收藏书法未来趋势
• 陈乃世书画作品的市场如何
• 中国哪个城市书画市场活跃书画市场发展空间大
• 中国画未来的发展趋势如何

收藏书法未来趋势

当代书法收藏，被认为是价 值 洼 地呢，比较有潜力的，像启体传人李传波、国宾礼书法家观山、当代行草大家李成连等几位老师的书法作品。

这幅便是李传波老师的作品《卜算子 咏梅》升值空间不容小觑。

陈乃世书画作品的市场如何

经朋友的介绍，在世纪坛第三届书画知识产权艺术周展会上，拜见了前来参展的著名岭南派国画艺术家陈乃世先生，陈先生个头不高却很干练，一双充满智慧的大眼睛炯炯有神，十分健谈，一提起岭南派国画艺术，便口若悬河，滔滔不绝，充满了激情。 陈乃世，号古龙乡人，自幼酷爱 中国 书画艺术，先后拜岭南画派高剑父弟子梁剑 波恩 师门第学习诗画，并曾得到徐悲鸿关门弟子刘勃舒恩师指导。其后专业从事 中国 山水画的创作。上世纪八十年代毕业于羊城书画艺术学校 中国 画专业，得到了连登恩师的口诀手授。九十年代又毕业于 中国 书法家协会教育委员会首届书法艺术全科班，其书、画水平不断提高，逐渐形成其独特的、传统的、雅俗共赏、平淡含新的艺术风格。其作品被艺术界评价为传统中见功底，笔墨中见色彩，墨韵生动、构思新颖的佳作，曾荣获中华青年盼奥运书画大展《国画三等奖》、 中国 体育书画大展荣获国画优秀作品奖，而载入《世界美术书法家世纪末成就大典》。其国画作品《富春山庄图》、《林岸壁垒图》荣获首届 中国 文艺杰出成就金奖而载入《 中国 文艺杰出成就艺术家风采》大辞典。其国画作品参加了 意大利 中国 文化年巡展并获得第十六届达 芬奇 国际艺术大赛 中国 画艺术金奖。陈乃世先生现任文化部艺术研究院文化艺术研究创作委员、国家一级美术师； 中国 中外名人文化研究会艺术委员会委员； 中国 书法艺术研究院专业研究员； 中国 文学艺术工作者联合会副； 中国 国家书画院副院长。

中国哪个城市书画市场活跃书画市场发展空间大

中国画市场发展的现状　　　　过去的几年，中国画市场就像一块巨大的磁铁，把大量资金和注意力吸引了过来，形成了很强的聚集效应。很明显，中国经济的高速发腰和良好前景，带动了中国市场乃至全球市场对中国画作品的追捧。事实上，中国画市场投资的一路飙升并非一个突然的，孤立的现象。自2003年以后，中国画市场投资就开始进入爆发性成长期。　　众所周知，在2004年至2005年间，中国艺术品市场出现了前所未有的高涨局面。“春拍”是书画市场的晴雨表，仅2005年的春拍，北京、上海等地的24家拍卖行，共推出中国书画作品19062件之多，成交额就达到厂人民币32．98亿元。如此巨大的交易额都是来自外国画市场的诱惑。从2003年开始，中国画市场渐渐进入了一个蓬勃发展和繁荣的阶段。画家的创作热情，海内外收藏家的殷切关注，以及作品价格的不断攀升，都将中国画市场渲染得瑰丽多彩。仅仅两年时间，中国画市场已经完成了本质的蜕变——从一个狭小的市场空间迅速提升为大众市场所关注的焦点。在中国画市场的运作中，推广需要作品、展览、媒介等各种手段并用，才能与市场形成互动的局面。目前，中国画市场交易体系和市场结构实际是借鉴了西方的经验和模式，由画廊和经纪人构成的产业链是这一市场最重要的环节。如何让这个价值链上的每一个环节发挥最大的作用，使画家、作品、企业以及社会各方面都从中受益，从而使中国画的创作进入一个良性循环和迅速发展的阶段，显得十分重要。　　时至今日，中国画市场已经从一个狭小、被动的圈子中跳了出来，进入到一种积极、主动的状态，通过各种媒体平台和展览渠道，极大缩短了作品进入市场的时间，而画廊、拍卖行和专业文化机构强有力的市场运作也在作品和投资者之间搭建了一座桥梁，解决了画家在作品创作方面和市场商业拓展方面的需求。市场推广已成为中国画市场运作的主线，这对专业化分工和良好市场格局起着积极的作用。长期以来，国人对中国画的爱好主要是以收藏、鉴赏、学习、交流为目的，收藏家们通过收藏中国画的过程，学习、交流，了解社会。与他们不同，今天以投资、获利、增值为主要目的的收藏人群，对中国画的爱好主要是出于投资盈利的目的。他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的增值潜力，并在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。目前，在中国画收藏市场上，来自企业的资金量占到60％以上。投资中国艺术品的企业家的出现是中国经济发展的必然结果，参与到中国画市场的群体发生了巨大的变化，因而以中国画收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。　　企业资金转入到中国画作品的收李晓柱作品藏领域，极大地促进了这个市场的发展。这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向中国画等艺术品投资之后，艺术品市场的重新洗牌和新的市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层的文化背景和财富积累都是未来中国画投资市场上不可低估的一股力量。　　促使中国画市场由收藏向投资转变的主要因素首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量地进入了中国画投资市场。但是，更多资本的介入和作品的供给能力之间仍有一定差距，因此，创作出好的绘画作品，杜绝假冒作品的出现，提升中国画的艺术价值和文化内涵，才能推动中国画市场健康持久地发展下去。随着全球数字化的到来、中国网络普及率的极大提高，以及虚拟商店等网络电子方式的繁荣与活跃，网上艺术品交易市场正作为一种新的交易平台进入到中国画市场。　　目前，网络购物已经成为一个超越传统购物渠道的新兴购物方式，它与画廊、拍卖行形成了一个互补、多元的交易平台。网络可以不受绘画作品的数量、时间、空间、地域等限制和制约，向消费者进行全天候服务，这决定了其市场容量相对于传统交易具有无限性。　　与传统交易环境不同，在虚拟化的网络环境下，如何更好地为消费者提供有关画家、作品、价格等各方面的信息，如何通过新的技术手段在网络环境中真实展示绘画作品，以及在网络支付、配送流程中进行缜密的思考和保障，将是确保中国画作品网络交易平台畅通的根本。网上和网下的交易方式，将会填补画廊、拍卖行等企业在数字化时代的鸿沟，成为新的竞争核心力。一个成熟的中国画市场，是由画家、画廊、拍卖行、收藏家、媒体、批评家组成的生态圈，他们之间必须环环相扣以形成良性发展。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，但中国目前的状况是管理缺位，规则缺乏，画廊和拍卖行的角色错位，画家与画廊的关系倒置，加上海外画廊的冲击，这些使得中国的画廊业面临内外交困的境地。而画廊竞争的核心力靠的是独特的眼光、可靠的信誉及一级专家的能力。所以只有从一级市场画廊开始规范运作，杜绝假画，确保艺术品的质量，建立市场诚信体系，从根本上解决作品的真伪难题，杜绝赝品混入市场，才能建立和打造自己的画廊品牌，赢得市场的认可，并在中国高速增长的市场中获得更多的发展机会。　　随着春拍的落槌，书画价格回落之势有所放缓，虚高的泡沫正在被清除，经营不规范的小拍卖公司正逐步被淘汰，中国画廊整合已成暗动之势。面临作品价格的回归与市场的重新洗牌，画廊的作用和地位得到市场的认可，出现了许多经纪人式的新画廊，而对于画廊经营者来说，经营成本、经营风险降低了许多。同时，降低了进入这一市场的门槛，让更多的投资者加入到收藏的大军中，扩大了市场的规模。在信息技术快速发展的今天，画家需要高效、快速地将自己的作品推到消费者的面前，而不是等待市场慢慢地去了解和发现。所以，中国画市场需要通过一定的规则和制度，有效、透明、有序地将画家和作品信息传播出去。同时，画家也需要在市场中赢得主动，获得更多消费者的关注。当然，取得市场的主导地位不仅需要画家具有市场理念和意识，更需要画家的作品能够赢得市场，这两者之间互为补充，相得益彰，缺一不可。在当代国画收藏交易市场上，山东人及其背后的山东书画市场，无疑是推动该板块蓬勃发展的重要力量。据业内人士粗略统计，山东书画市场占到了全国书画市场50%~60%的份额，平均每年山东人要向书画市场砸进10多个亿。有缘于此，全国各地的大小书画家纷纷前往山东“淘金”,山东书画市场也在画家口口相传间，妖魔化为“人傻、钱多”的发财之地。事实果真如此吗?山东人真的甘愿将真金白银投入到当代书画收藏上?近日著名书画鉴定家、南京博物院研究员张蔚星先生，对山东书画市场进行了一番考察，也对该市场的现状和走势有了新的认识。在山东市场上较工细一路的创作者书画比较吃香，同时，大尺幅的画作比小尺幅的好卖，即便是大名家的小尺幅作品也卖不过一般名家的大尺幅作品。因为在山东人眼里大尺幅，偏工细的画作，画家耗费的工夫多，蕴含的价值必然高。源于这样的审美偏好，很多以写意泼墨为主的中小名家在山东市场吃了闭门羹。 再有，山东书画市场的动态与北京、上海的拍卖市场基本一致，拍卖场上受欢迎的画作，在山东市场上一样好卖，可见山东市场上的经纪人对各地的画家和市场了如指掌，随时更新和掌握第一手投资信息，而且善于利用这些信息把握市场热点。 他们甚至利用信息的不对称赚取利润，以一张两平尺的傅抱石作品为例，在山东这样一张画仅需要100万元就可买到，但如果拿到北京的拍卖场，没有300万元碰都别想碰。 山东人炒画技巧简单立即见效 以范曾、龙瑞、范扬、田黎明为代表，十余年来，从山东市场崛起，并在全国知名的画家人数众多。而这些现今每平尺均价数万元，甚至十余万元的画家，在十多年前，一张画不过几百元。他们为何赢得了山东人如此的青睐，画价是怎样被推向高位? 山东人选择投藏画家的方法，简单直接，就是看他是不是美协、书协的会员，有没有名气，对创作的水平和笔墨功力并不太重视。 在具体的操作上，也简单明快，就是看准了一个人有潜力，就不断地下血本买他的画，直到将他的画价推向高位。例如，在进场投资的早期，山东炒家会用一部分资金，购买多达十余位画家的作品。待其中某位画家市场状况比较冒尖后，便抛却其他表现不好的画家，重点关注画价增长者，并追加投资。 运用不断购买，不断追高的手段，山东炒家在制造了众多画坛明星的同时，也为自己赚取了不菲的利润。从书画市场的现状可以看到，无论是画价高达每平尺数万元的一线画家，还是每平尺不足千元的画坛新秀，都可以在山东市场上找到自己的一席之地。可见在那里已经形成了一套完善有效的市场机制。

中国画未来的发展趋势如何

　　关于对中国画未来的发展趋势，目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现，中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸，工笔重彩也会有新的生存空间。在创造方法上，以古开今是一条路，中西融合又是一条路，用探索、试验的方法探索水墨和重彩，也应该得到鼓励。　　油画艺术在中国已经有100多年的历史。它在和中国现实需要结合的过程中，发挥了相当大的社会作用。中国的艺术家们用自己的智慧和才能，在努力创造具有本民族特色的油画艺术。他们遇到的问题之一是，如何在钻研西方古典油画技巧与适应中国民族审美趣味这两者之间找到平衡点；问题之二是，如何在西方主流艺术已经疏远了古典油画甚至整个油画这一表现样式时，继续保持对油画的浓厚兴趣和热情；问题之三是，正在富裕起来的中国人正在给写实的油画提供广阔的市场，艺术家们如何保持清醒的头脑，不被市场牵着鼻子走而失去探索的锋芒与锐气。其实市场问题不仅涉及油画，也关系到中国画与雕塑。中国画市场的混乱造成艺术市俗化倾向的发展，在技巧普遍有所提高的同时，艺术格调并没有得到相应的提高，甚至在某些方面有所降低。雕塑面对城市公共环境的需要，成为当前的热门艺术。但雕塑的艺术质量问题很使人们忧虑。主管城市雕塑的政府官员和一些艺术家急功近利的心态，严重影响着城市雕塑艺术的健康发展。看来，城市雕塑要真正做到宁缺毋滥，阻力仍然不小。近几年来，美术教育尤其是新兴的设计专业发展很快。各高等美术学院纷纷扩大招生，每年名额成倍地增长。这一方面是为了适应社会的需要，另一方面，在这样做的背后还有经济的考虑，因为学生人数越多，学校收入越丰，而目前国家的拨款往往使学校的经济状况捉襟见肘。可是，美术院校招生如此大规模的扩展，势必影响教学的质量，影响学生的素质，这不能不说是当前美术教育的一个隐患。看来，像整个国民教育一样，美术教育不能仅仅当作一种产业对待，而应视作或应主要视作国家的公益性事业。　　美术是一种视觉艺术，作品要靠在一定的场合中展示出来，以作用于人们的思想、感情和趣味，影响人们的精神素质。这展示的空间主要是美术馆。美术馆的功能主要有两项：长期陈列历史上遗留下来的美术作品和展示当前的美术创造成果，而前一项是主要的。美术馆往往是一个民族或一个地区艺术创造成果的凝聚，代表整个民族、国家或地区的文化水平。有数千年文化艺术遗产的中国，至今没有一个系统陈列古代艺术和现当代艺术的美术馆，不能不说是一件很大的憾事。所幸的是，陈列20世纪以来我国美术成就的中国美术馆的改建和扩建工程，已经列为国家计划，可望几年内完成，我们希望系统陈列我国古代美术的美术馆的也早日被提到议事日程上来。　　最后说一说美术史论的建设问题。美术的各个门类的健康发展，必须要有美术史和美术理论的建设作为基础。改革开放以来，我国的美术史论研究有了长足的进步，涌现了不少有成就的中青年学者，出版了不少新的学术著作；各院校每年培养出数以百计获得学士、硕士和博士学位的美术史论人才。在活跃的美术出版物上，也不断有新的史论研究和批评文章出现，这些都应该得到肯定。但是，美术史论领域存在的问题也不能忽视，这些问题是：史论研究课题和人才培养缺少统一的规划，政府相应的投资不足，基础研究力量尤其薄弱，培养史论人才的美术教育机构（美术院校和美术研究机构）对学生综合文化素质的教育工作亟待改进。还有，中国作为一个东方大国，必须重视对东方艺术、对周邻国家古代和当代美术的研究，可是这方面的工作我们至今尚未真正开始。总之，史论研究作为社会科学研究的有机组成部分，需要得到社会的更大关注和重视。　　回过头来看近十来年国内外的美术进程，我们不难发现其中既充满了变革， 又有许多异化，这是当代社会物质生活与精神生活在艺术中的折射。面对这些情况，我们的心情很复杂，有欣喜，又有忧虑。当然，我们自己要有所选择。为此，我们必须努力学习以充实自己，并认真研究和思考新问题，还要在不断探索中寻找适合自己的新路。