现代京剧杜鹃山剧本（北京大学歌剧研究院的院长介绍）

本文目录

• 北京大学歌剧研究院的院长介绍
• 《西游记》白骨精扮演者谁
• 请告诉20个著名京剧名称
• 关于的知识京剧

北京大学歌剧研究院的院长介绍

金曼朝鲜族，歌剧表演艺术家、国家一级演员。十届全国政协委员、十五届全国政协委员、全国政协科教文卫体委员会委员，中国音乐家协会理事，中国歌剧研究会副主席，北京大学歌剧研究院院长。童年时期，金曼就在陪爷爷下地干活时对着山林和流水唱歌。从《春蚕到死丝不断》到《红梅赞》，再到《绣红旗》，一唱就是好几个小时。1977年，金曼凭借着一副好嗓子考上了黑龙江省艺术学校。1981年，金曼被空政歌舞团录取了。1984年，空政歌舞团排演现代歌剧《江姐》，金曼被选为女主角。当时留给她们排练的时间只有22天，可金曼一点歌剧表演经验都没有，甚至连台步都不会走。经过艰苦的努力，金曼成功地将一个崭新的江姐带给了观众。并且还因为江姐一角于1992年获得了第九届中国戏剧“梅花奖”。继《江姐》成功之后，金曼将《杜鹃山》《沙家浜》《白毛女》和《刘胡兰》等中国现代歌剧、舞剧、京剧中的经典唱段以交响乐的方式进行重新组合，创作出大型交响诗颂《太阳出来了》。此外，她还创造了歌剧化现代京剧《东方的咏叹》，用歌剧和交响乐的形式来演绎现代京剧。2009年5月她将歌剧《青春之歌》搬上了北京大学百年讲堂的舞台，受到北大学生及社会各界的好评.2010年3月4日她被聘为北京大学歌剧研究院的院长。 乔羽乔羽(1927.11.16—) 山东济宁人。中共党员。北京大学歌剧研究院名誉院长。幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。高中期间，当过小学教员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。 创作以歌词和剧本为主。《我的祖国》《人说山西好风光》《爱我中华》一经谱曲，广为传唱。1956年与时佑平合作创作电影文学剧本《红色少年行》，（即电影《红孩子》），描写了第一次国内革命战争期间，一群儿童成长为革命少年的故事。1954年加入中国作家协会。1960年署上自己名字不署真作者名字的将1959年广西柳州彩调剧团原创的彩调剧《刘三姐》弄出电影剧本《刘三姐》，柳州彩调剧以反映反压迫敢于阶级斗争为主线将一个隐约的传说创作为歌颂美丽智慧勇敢的民间歌手刘三姐，带有浓郁的地方民族色彩。1964年还参加了音乐舞蹈史诗《东方红》诗词部分的写作。粉碎四人帮后，与树园等合作创作了话剧《杨开慧》并继续创作了歌词，现任中国歌剧舞剧院院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。历任文化部、中国戏剧家协会、中国歌剧舞剧院专业创作干部，中国歌剧舞剧院副院长、院长，一级编剧。全国第八届政协委员。著有歌词集《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》《我的祖国》《祖国颂》《牡丹之歌》《难忘今宵》《思念》《说聊斋》等。上列歌曲均获全国大奖。多明戈普拉西多．多明戈：PlacidoDomingo北京大学歌剧研究院名誉院长。1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。席德音乐学院毕业。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。2010年4月他被聘为北京大学歌剧研究院的名誉院长。

《西游记》白骨精扮演者谁

《西游记》白骨精扮演者是杨春霞。

杨春霞，1955年考入上海市戏曲学校，初习昆剧旦角，得朱传茗、方传芸传授。1959年改学京剧，师承言慧珠、杨畹农。

1961年毕业，入上海青年京昆剧团。同年随团赴香港演出神话京剧《白蛇传》、传统京剧《杨门女将》，由于她扮相俊美，演唱动人，反响强烈，受到当地媒体的高度评价。

1973年调入北京京剧团《杜鹃山》剧组，主演柯湘，在唱念表演上都有新的发挥。1981年，杨春霞和中国著名京剧艺术家袁世海赴瑞士、前西德演出《霸王别姬》再次获得好评。

《西游记》白骨精的来历

白骨精所在的地方叫白虎岭，倒不是说这里有白虎出没，而是因为这里到处是白骨。关于这个白虎岭的称呼，其实是有出处的，在《西游记》成书之前，民间传说中，有关白虎岭这里有这么一段记载：

白虎岭还是白虎岭，但在岭上却卧着一具白骨，足足有四十里长，看起来白花花的一片。这个白骨当时并没有吸收日月之精华，还没有成精，真正的妖精是一只白虎精。这只白虎精变做了一个女子跟孙悟空打斗，最终战败，被一棒子打死，这便是整个故事的大概经过。

而到了《西游记》书中，这个地方的名字是保留了，但岭上的那具巨型白骨成了满地白骨，妖怪也不是白虎精了，而成了一具女性尸骨。这具尸骨吸收日月之精华，天地之灵气，最终修炼成了白骨精。

请告诉20个著名京剧名称

《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》 等

1、霸王别姬

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。

总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

2、空城计

《空城计》是传统京剧的经典剧目，叙述的是诸葛亮因马谡自持才能而失掉街亭，魏将司马懿乘势引军15万攻打诸葛亮驻地西城。当时，诸葛亮所部精锐俱已遣出，西城空虚，只有驻地的老弱士兵，寡不敌众，万分危急。

诸葛亮定空城之计，以城门大开，从容不迫，若无其事地登上城楼观山赏景，饮酒抚琴。司马懿兵临城下，见诸葛亮端坐城楼，笑容可掬，焚香弹琴，疑惑不已，深恐中计，疑有伏兵，不进而退。再次复回攻城，遇赵云抵挡而收兵。

3、宇宙锋

《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（汉剧）三位大师的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”。

秦腔表演艺术家、教育家马蓝鱼的《宇宙锋》是梅兰芳亲排。同样，马蓝鱼老师又传授给了得意弟子梅花奖得主齐爱云。秦腔还有为数不多的演员在演。

扩展资料

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

关于的知识京剧

　　脸谱　　中国戏曲中图案化的性格化妆。一般用于净、丑行。脸谱要用夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目，这同略施彩墨以达到美化效果的生、旦化妆恰成对比，因此历来把生、旦化妆称为素面、洁面或俊扮，而把脸谱称为花面。脸谱是戏曲涂面化妆和塑形化妆（面具）相结合的产物，现在所能看到的最早脸谱是元泰定元年（1324）绘制在山西洪洞县明应王殿的元杂剧壁画。　　脸谱的基本谱式只有十几种，但由于色彩、线条的种种变化，加之长期的艺术积累，使脸谱不断丰富，不少剧种脸谱有上百个、甚至几百个之多，成为中国戏曲在世界剧坛上独放异彩的鲜明标志。以京剧为例，其基本谱式大致可分为：①整脸。色彩和构图比较单纯，脸上涂一色，或黑或红，以白笔或黑笔画眉，用于正面人物。如关羽、包拯。②水白脸。又称大白脸。满脸涂白粉，多用于权奸，如严嵩、潘洪等。③三块窝脸。用黑色把眉、眼、鼻三窝高度夸张勾画，正反面人物形象都可使用。④老三块窝脸。三块窝脸的眼梢画成下垂者，多用于老年形象。⑤花三块窝脸。三块窝脸构图花哨者，如窦尔墩、高登。⑥十字门脸。自脑门至鼻尖成黑色立柱纹，同黑色眼窝成十字形，如姚期。⑦六分脸。脑门与眼窝以下颜色成六与四的比例，故名。⑧元宝脸。又称半截脸。把脑门勾成元宝形，故名。⑨花元宝脸。把元宝脸勾得花哨者，如周仓；碎花脸，是脸谱中色彩、构图最复杂者，多种色彩，跳跃感极强，给人以凶猛和怪异的印象，如马武。⑩歪脸。色彩和构图均不对称，表现心术丑陋者，如郑恩。以上均为净行所用。丑行脸谱较少，主要有豆腐块脸、腰子脸、枣核脸等。　　脸谱的艺术特色，主要反映在形、神、意三个方面。脸谱的变形含有两层意思：一是离形，即不拘泥于生活的自然形态，敢于夸张、装饰；二是取形，把脸部的色彩、线条巧妙地组织到一定的图案中来，通过取形，达到“离形得似”。取形的根本目的是传神，达到性格化，使脸谱符合人物形象的基本神气。　　脸谱的传神又与寓意相结合，渗透着对人物的审美评价。寓褒贬，别善恶，是脸谱艺术的主要特色。　　谭富英（1906-1977）名豫升。生于北京，祖籍湖北武昌。曾任北京京剧团副团长。 出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班，向萧长华、王喜秀、雷喜福等学艺，工老生。坐科六年，在严师督导之下，打下了坚实的艺术功底。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承"谭派"和"余派"风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进，他的演唱被人们称为"新谭派"，后被誉为"四大须生"之一。谭富英先与王蕙芳、徐碧云搭班，后又到上海与荀慧生合作，并先后与尚小云、梅兰芳、程砚秋等人合作演出多年，在上海天蟾舞台与雪艳琴合作演出并合拍电影《四郎探母》，这是我国第一部有完整情节的京剧电影艺术片，公开放映于1935年。　　马连良(1901～1966)　　中国京剧表演艺术家。工老生。回族。北京人。9 岁入北京喜连成科班学艺。受业于叶春善、蔡荣贵、萧长华、郭春山、茹莱卿等，先习武生，后改老生。10岁即登台演出老生重头戏。出科后，他继续向孙菊仙、贾洪林、刘景然诸家学习 ，并吸收余 （ 叔岩 ）派之长，经过长期的艺术实践，发展为独树一帜的马派艺术。历任北京京剧团团长、北京戏曲专科学校校长等职。曾赴朝鲜为中国人民志愿军慰问演出，并率团赴香港演出 ，弘扬民族文化 。文化大革命开始，因《海瑞罢官》一剧受到残酷打击，被迫害致死。马连良对艺术认真严肃，刻意求精，不但唱、念、做全面发展，而且武功根底深厚。他的嗓音清朗，唱腔委婉，于酣畅中见俏丽，细腻中见洒脱，不少唱段至今脍炙人口，风靡全国。尤其在他晚年，参加新编历史剧和现代戏的演出，唱腔、念白、做工又有创造和发展，已达到炉火纯青的境界。他极为重视舞台艺术的整体性，对角色间的互相合作，要求严格，一丝不苟。由于他的倡导，乐队中重视月琴伴奏的效果。他对服装、化妆、盔头、髯口等，均有革新创造。在乐队前增设围屏，使乐队和演出区隔开，净化、美化了舞台。代表剧目有《群英会》、《借东风》、《甘露寺》、《 四进士 》、《 苏武牧羊》、《春秋笔》、《一捧雪》、《 将相和 》、《 海瑞罢官》、《赵氏孤儿》等传统戏和新编历史剧以及《杜鹃山》、《年年有余》等现代京剧。弟子有王和霖、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声等。他主演的《群英会》和《铡美案》已摄制成艺术影片，有《马连良演出剧本选集》行世。　　周信芳（1895～1975）　　中国京剧表演艺术家。工老生。艺名麒麟童。浙江慈溪人，生于江苏省清江浦（今淮阴市）。6岁练功学戏，7岁登台。在汉口、芜湖、上海、北京、烟台、天津等地辗转演出，曾与谭鑫培、梅兰芳、林树森、高百岁等同台演出，演技渐趋成熟。他注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在唱、念、做等方面，均有自己的独特表演风格。唱功宗法孙菊仙和汪桂芬，以酣畅朴直、苍劲浑厚见长；念白韵味醇厚，抑扬顿挫，有度有节 ；做功敏捷利落，准确生动 ，一向被称为做派老生。他的表演身段洗练洒脱，全身有戏，节奏感强烈，并善用髯口、服饰及道具为塑造人物服务。他始终把戏剧当作战斗的武器，在不同历史时期积极编演新戏，早在1913年就演出时装戏《宋教仁》，表现了同情民族民主革命的政治倾向。后来又积极参加左翼戏剧界的活动，在抗日战争期间，演出《 洪承畴 》、《明末遗恨》、《徽钦二帝》和《史可法》等，以激发人民的爱国热情。代表剧目有《四进士》、《徐策跑城》、《清风亭》、《乌龙院》、《打严嵩》、《义责王魁》等。　　盖叫天（1888～1971）　　中国京剧表演艺术家，工武生。原名张英杰。河北高阳人。童年入天津隆庆和科班学武生，后改老生，倒仓后复演武生。长期在上海、杭州等地演出。他继承了南派武生创始人李春来的艺术风格，吸取京、昆及地方戏各武生流派和其他行当的长处，并借鉴武术技法，细心观察自然界物象活动姿态，以丰富武打技术和人物形体美的造型，形成了独具特色的盖派。他擅长武松戏，有江南活武松之称。他的表演着重于人物性格的刻画和精神境界的展现，讲究造型美，即使对反面人物，也不作外形的丑化。他设计的动作，有鲜明的节奏感，使观众得到美的享受。文化大革命期间受迫害致死。著有记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。《武松》和《盖叫天舞台艺术》已摄制成影片。代表剧目有全部《武松》、《一箭仇》、《恶虎村》等。　　李万春（1911年农历八月十二日 1985.9.14）　　原名李伯，小名长顺，字鹏举，曾用艺名客串李。满族正黄旗人，原籍河北省雄县，出生于哈尔滨。父亲李永利是红遍江南、称绝一时的清末著名“武花脸”演员。李万春不足五岁就开始随父练功学戏。他除了接受家传外，还先后受教于于德智、崔凤鸣、项鼎新等老师。李万春七岁就在上海以“客串李”登台献艺。随后在苏州、无锡、扬州、杭州一带演出。改名李万春，从此他走上了辉煌的演艺路。也是合成天意，此阶段正值马连良抵沪演出，李万春深得马连良青睐，从马先生受教了《南阳关》、《李陵碑》、《打棍出箱》等戏，为他唱念功夫的发展起到了颇重要的奠基作用。十二岁，李氏一门应“斌庆班”主事人俞振庭之约到北京搭班，李万春三天打炮戏《战马超》、《珠帘寨》、《四郎探母》，文唱、武打，技熟艺精，各有特色，被京城誉为“童伶奇才”。从此他大红大紫，轰动梨园。他边演出边广收博取，不但每天有马连良、尚小云等名家作看戏后的总结指导，而且他文戏问艺余叔岩，武戏投师杨小楼，两位大师认真传艺，宠爱极致，均收认他为螟蛉义子。后李万春得到梅兰芳的提携，随同梅先生到沪演出，更是受益匪浅。一九三二年，他自组“永春社”，在京、沪以及济南、青岛、武汉、东北各地演出，大受欢迎。四十年代初，他开办“鸣春社”科班，先后培养“鸣”、“春”两科学生近300人。排演了很多新戏。如《田七郎》、《大树将军》、《佟家坞》、《阴阳鱼》、《羊角哀》、《十八罗汉收大鹏》等。　　梅兰芳(1894～1961)　　中国京剧表演艺术家。工旦。字畹华。原籍江苏泰州，长期寓居北京。　　生平事迹 梅兰芳出身于梨园世家，其祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他一面继续向吴菱仙学戏，一面又求教于名旦秦稚芬和丑脚胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和功 ， 还广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。1913～1914年间，他两次应邀赴上海演出，受到观众的热烈赞赏，上座经久不衰，盛况空前。同时他观看了反映近代、当代题材的新戏，对新式舞台的灯光、演员的化妆方法和服装的设计很感兴趣，对他的艺术思想产生了积极的影响。从此，他开始排演大量的新剧目，并开始艺术上的改革和创新。1915 年 4月～1916年9月，他排演了11出新戏，其中有时装新戏、古装新戏及昆曲传统戏。此后，他更加致力于戏曲改革，继续排演大量新戏，积极挖掘整理演出传统剧目，对京剧艺术的发展起到了承前启后的重要作用。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视 ，1919 年和 1924 年曾两次应邀 赴 日本演出。1929年底，应邀赴美国演出，1935年应邀赴苏联演出，向海外传播中国文化及表演艺术，所到之处，观众反应非常强烈，受到高度评价，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。　　程砚秋（1904～1958）　　中国京剧表演艺术家，工青衣。原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号玉霜。1932年起易名砚秋。满族。生于北京，幼年家贫，6岁即拜师学武功和武生，后又改学花旦和青衣。11岁开始登台，12岁正式演出。先后与刘鸿声、孙菊仙、高庆奎、余叔岩合作配戏。他的老师有荣蝶仙、陈桐云、王瑶卿、梅兰芳等名家。他在变声期倒仓时，学习京剧的武把子和昆曲唱法、身段等，并广泛涉猎文学书刊及多种艺术。嗓音恢复后，独立组班在北京、上海、杭州一带演出，逐步形成个人的艺术风格，创立了有广泛影响的程派艺术，与梅兰芳、荀慧生、尚小云并称四大名旦。程派艺术的重要组成部分是独具风格的唱腔：缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变；更严守音韵，使旋律与字调紧密结合，因而新颖美妙、动听传神，为京剧旦行的唱工带来新的情趣。他的表演也别具特色，是人物性格与表情、身段、唱念等技艺的高度融合。尤其是他创造的十种水袖技法，大大丰富了旦角水袖的表现力。抗战期间，他拒绝为敌伪演出，谢绝舞台，在西山务农为生，表现了爱国主义思想。中华人民共和国建立后，致力于总结传授艺术经验和戏曲理论研究工作。1957年加入中国共产党。代表剧目有《荒山泪》、《春闺梦》、《文姬归汉》、《青霜剑》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《梅妃》等。　　尚小云（1900～1976）　　中国京剧表演艺术家。工旦。祖隶汉军旗籍，河北南宫人。幼年入北京三乐科班习武生，后改正旦。师从孙怡云，擅青衣。出科后与孙菊仙、杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作，后独立组班。他在演剧的同时，还致力于戏曲人材的培育，于1937年创办荣春社，培养“春、荣、长、喜”辈弟子200余人。他的唱腔高亢，满宫满调，字正腔圆，善用颤音，以刚劲见称。他的做功身段寓刚毅于婀娜。由于武功根底深厚，更擅长刀马旦戏。他的靠功、把子功干净利落，勇猛俏丽。他在艺术上既潜心于继承，又致力于革新。排演了大量新戏，还对一批传统戏整理加工。他塑造的巾帼英雄、侠女烈妇等艺术形象，独树一帜，世称尚派，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称四大名旦。代表剧目有《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《秦良玉》、《摩登伽女》、《双阳公主》、《林四娘》等。　　荀慧生（1900～1968）　　中国京剧表演艺术家。工花旦、闺门旦。河北东光人。幼年时从师庞启发、侯俊山学梆子花旦。1911年入三乐班从路三宝等学京剧。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。先后与梅兰芳、程继先、杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天等合作演出。他从20世纪20年代起即致力于京剧艺术革新的探索。从唱腔、念白、身段到服饰化妆等方面进行了适合自身条件的创新。30年代逐渐形成深受人民喜爱的荀派艺术。他的唱腔素以柔媚婉约著称；念白柔和圆润，富于韵律美，身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。代表剧目有《红娘》 、《金玉奴》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《元宵谜》、《霍小玉》、《荀灌娘》、《鱼藻宫》等 。有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选集》、《荀慧生舞台艺术》等书行世。