写意山水画入门（怎么画好国画，我想知道，主要是山水画）

本文目录

• 怎么画好国画，我想知道，主要是山水画
• 初学者如何学习画国画
• 国画基础教程：写意人物画技法
• 学习山水画怎么才能入门
• 我是第一次画水墨山水，请问我要买哪些国画材料，怎么画呢注意些什么呢能具体说说吗
• 山水画入门先练什么
• 写意国画应该怎么学好难入门啊，在门外徘徊很久了

怎么画好国画，我想知道，主要是山水画

执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。 　　笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。　　1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。　　“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色

初学者如何学习画国画

初学者如何学习画国画介绍如下：

1、 学习国画整体气势，是指神气和韵味的总和。气韵生动。要学习笔墨趣味，构图、造型、着色、笔力等。

2、 学习笔墨，线条。中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。

3、 如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。

4、 学习构图。布局—构图很关键，对作品的成败起着决定性作用。意境，学习作品的形式美感、色彩美，学习掌控画面的节奏感、旋律美。

5、 学习山水画。要学习笔法、墨法、章法及色彩。画山水结构是开放的、自由的、无拘无束的。

墨法：

用墨方法：国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。

（1）破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。

（2）积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。

（3）焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。

（4）宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。

用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法，这两种方法多用于国画写意画；还有称为大着色的重彩法，多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。

国画基础教程：写意人物画技法

国画基础教程：写意人物画技法
中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。

 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。

应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。

一、写意人物画的墨法解析

1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。

2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”

3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法

清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；

润者，滋润，虽渴亦润；

沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；

和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；

活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。

1、浓墨法

黑色较重的墨

浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓

裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓

2、淡墨法

墨色中偏灰色调的一类

淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓

淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓

3、破墨法

两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓

4、渍墨法

先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓

5、焦墨法

墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓

以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓

6、泼墨法

指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓

7、宿墨法

是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓

画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓

8、没骨法

是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓

以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓

9、冲水法

是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓

10、积墨法

是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓

二、写意人物画的笔法解析

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓

1.笔气

笔气是行笔时表现出来的精神气质.

人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓

王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓

任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓

齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓

2.笔力

笔力就是用笔的力量感.

有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓

一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓

3、笔速

笔速是行笔快慢的节奏

任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓

齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓

王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓

黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓

4、笔势

笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓

笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓

女娲炼石图↓↓↓

衣纹繁密,长短错落,繁而不乱,  画中每根线条都有其态势方向↓↓↓

三、写意人物画的设色

（一）设色方法

1、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂；

2、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染；

3、传统写意花鸟画中点厾法。

（二）设色特征

1、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充；

2、写意人物画设色以淡彩平涂为主；

3、设色方法同墨法一样要有笔。

（三）具体画法

1、平涂设色法

此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓

2、淡染设色法

此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓

3、渍染设色法

是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓

此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓

4、皴擦设色法↓↓↓

5、点厾设色法

是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓

人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓

6、泼彩法

是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。

7、没骨设色法

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓

8、喷染设色法

是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓

9、色彩背染法

生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓

10、色彩罩染法

多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓

学习山水画怎么才能入门

老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可 好高骛远，一开始就学写意山水，追求所谓笔墨情趣，那会误入 歧途的。二要“由近及远”，根据自己的喜爱、先学近代某一家的 作品。自己喜爱则易有兴趣。时代相近则易接受。

我是第一次画水墨山水，请问我要买哪些国画材料，怎么画呢注意些什么呢能具体说说吗

备齐笔、墨、纸、砚即可。至于具体如何画，讲起来就有些复杂了。可以先找《芥子园画传》一书参考。总体学习步骤是：先学习树、石的画法，次学习云、水的画法，最后学习屋舍舟车及点缀人物、动物的画法。而后可以通过临摹、写生的顺序依次进步。
在技法学习过程中，首先要注意笔法、墨法的应用。注意笔法的中锋、侧锋及逆锋的效果与用法；勾皴点染技巧中对墨色浓淡、润燥、轻重的控制的细节尤为重要。而后才是布局和章法。

山水画入门先练什么

山水画入门可以先从简单的开始，比如：树、花、水等。山水画表现的是人与自然的关系，是将人与自然融为一体，是由山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等组成的。
1，先学线条简单的，例如竹子、荷花、小鸭小鸡等；
2，学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习，
3，过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），一次类推，
4，到后面你够水平的就画一大张的（花鸟鱼虫并在一起）到这时候你就可以自由发挥了，等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物（白描）了。
5，还有国画分写意，工笔两种，你可以看看你喜欢哪种。
6，至于书籍，你可以先买国画入门之类的书，到书城有国画专区，你就挑简单的那种。

写意国画应该怎么学好难入门啊，在门外徘徊很久了

书画相通，学好书法有助于学习国画和创作国画作品。但书法跟国画还是有很大差别，关键是国画中要学会灵活运用诸如书法的运笔，使国画中不管是线条还是点染等都能看出书法的力度，起笔运笔的态势。因为画面形象需要你自己去塑造，所以国画中的用笔要比书法灵活多变。也正因为如此，国画才发展起丰富的表现技法，象山水的各种皴法。
中国古人学习绘画的方法，除了师傅或老师之外，最重要的是临摹。《芥子园画谱》是第一部中国绘画教科书式的画谱，里面有许多规律性和程式化技法的总结，至今仍是学习中国画很好的教材，许多已成名的画家也不忘去不断研习古代画谱。其他还有《宣和画谱》等。现代徐湛编写的国画普及性教材《学国画》（科学普及出版社出版），示范图例详细而易学，可以作为入门教材来临习。
画画需要一定的形体塑造表现能力，如果有条件，可以学习一下素描，关键是学习形体比例的观察表现，不一定非要对这种西方绘画的光影表现有多深入研究，因为中国画不表现物体的光影效果。虽然现在有人去尝试，但毕竟不是主流。
学习国画要静心平气，要感受中国古文化的从容优雅气息，从心里面热爱中国传统文化，潜心提升自己的文化素养，会是学习之中最好的老师。