文科和里科的区别？正当防卫4里科原型

本文目录

• 文科和里科的区别
• 正当防卫4里科原型
• 里科好还是文科好
• 乔治·德·基里科的艺术特点
• 第二次世界大战以后，新艺术的中心有了怎样的改变
• 基里科的前期风格
• 基里科的画派特点
• 这些蔬菜和水果为什么这么开心他们在干什么展开想象写个与秋天有关的童话200字
• 基里科的作品流派是什么
• 《疑犯追踪》里的这是什么名画

文科和里科的区别

文科和里科的区别
区别是： 理科一般是指自然科学、应用科学以及数理逻辑的统称，与文科相对立。理科学科主要有：数学、物理学、化学、生物学、计算机软件应用、技术与设计实践等。理科的诞生与发展是人类智慧发展的结果，标志着人类真正懂得了思考自然

正当防卫4里科原型

正当防卫4里科原型是肖恩康纳利
《正当防卫4》是由Avalanche-Studios制作的第三人称射击游戏《正当防卫》系列正统续作，于2018年12月4日发售。 游戏中，玩家操纵的角色杀人特工里科罗德里格兹来到了位于南美洲的索利斯，这里面积广阔、冲突频发、压迫不断，气候条件极其恶劣。
正当防卫4的破坏性应该是系列最佳，加上自然破坏，视觉享受相当不错，而且游戏最不缺的就是武器，随处可见几个箱子可以获得武器，rpg等等应有尽有。

里科好还是文科好

高中选择学文还是学理不只是要根据形式需要，更要综合考虑到自己的个人兴趣，对文科和理科的掌握程度。如果文科成绩相对较好，可以选择读文科，文科的就业前景也比较好。 文科比较热门的专业比较多，随着中国经济的不断发展，象经济类的财经、金融、会计等专业都是比较热门的，毕业后就业率也比较高，也可以继续深造攻读研究生，例如大学时期我攻读的就是经济类的；另外文科生也可以攻读管理类的，比如人力资源管理等等，就业前景都非常好。 如果理科功课比较好，建议还是选择理科，理科就业前景比较好的专业也比较多，象生物工程、计算机科学、软件工程、电子信息工程等等专业。总而言之，主要还是看自己的个人学习情况。

乔治·德·基里科的艺术特点

他的作品可以粗浅地分为五个时期。第一个时期是他住在慕尼黑，以及首次逗留在意大利的时期，这时他深受瑞士象征主义画家伯克林﹝Arnold Bocklin﹞的影响，作品呈现晚期浪漫主义和象征主义绘画的风格。
第二个时期是典型的形而上学的时期。在这时期，基里诃将所学到的东西，思考得更加仔细而且深入，完全根据自己的想象来进行创作。他所画的物品、场所均与现实相去甚远。另外，他的作品中都带有浓厚的象征主义，例如钟表代表时间无情的流逝；火车和帆船代表不可避免的人世阴暗面。
第三个时期是基里诃的第二个浪漫主义时期，也就是超现实主义者称之为背叛的时期，作品中充满了深奥的主题，以及难以理解的感情。就好像《恋歌》﹝Love Song﹞中，他以手套去让人感受何谓生命。
第四个时期，基里诃从浪漫主义中回到形而上学，不过没有像第二时期中的形而上学时期般明显地打破传统的绘画规则。这时他常常用人偶去作创作。
第五个时期，在形而上学的悲伤意识中带有一种相当复杂的自我夸张感，有时一些讽刺的笔触和难得的诗意，会使它们略呈柔和的感觉。 Melancholy and Mystery of a Street这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（手持棒子？）。
用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。
结合时代背景来看，这是二战前夕的作品，当时的意大利国内已经非常混乱，可以理解为作者通过这幅作品表达自己对战争的恐惧（一切都在阴影中，暗示毁灭的扭曲的街道）和无助（弱小的小孩）。
不过，还可以换个角度理解：不是来自画面中角色，而是看客自己。画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中：我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开——正如站在在这幅画前。

第二次世界大战以后，新艺术的中心有了怎样的改变

第二次世界大战以后，新艺术的中心由法国移到美国。

从艺术实践来看，意大利未来主义这一派中取得最佳效果的是贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871—1958年）和吉诺·塞弗里尼（Gino Severini， 1883—1996年）两人。巴拉的杰作《拴着皮带的狗》构图很简单，只表现女人走路的脚和那条碎步慢跑的小狗，但是画家对人和狗行进中的脚作了大胆描画，我们可以看到小狗竟有几十只脚前后相接，给人一种如百足虫般连续运动的印象。当时的摄影技术已能把奔跑的犬马等动物摄成一张张连续动作的照片，但把这些动作画在一幅画上，使一只脚变成十几只甚至几十只脚却是前所未见的。

这等于把分解为各个连续动作的不同底片叠在一起印放出来，这在摄影方面也是有人尝试过的，但巴拉把它堂而皇之地画成未来主义作品，就具有以反传统手法即抽象手法反映运动的新意。巴拉把女人衣裙的一角、靴鞋的动态、拴狗的串花皮带的摇曳，还有那条小狗可爱的身影都刻画得很认真，甚至令人觉得它具有照片般的真实，但是女鞋和狗腿却突然变成无数分解动作的并列，一下子把观众从客观的具象世界转入主观的抽象感受。

他对这些关键部位的描绘还运用了多层重叠以使形影模糊的手法，更令人有步履生风之感。所以总的来说，他这种出奇制胜的安排颇能取得惊人的成功。但如果反复运用，就有流于摄影术的机械叠印的危险。塞弗里尼表现运动的画作走的是另一条道路。他把立体派的块体画法配以光影倏忽的线条，表现火车奔驰、机轮飞转的印象，同样有其惊世骇俗的效果。例如他的名作《铁甲列车》，表现铁甲列车这种铁道上的战争机器电闪雷鸣般全速前进，车厢里几个士兵正端枪射击。

画面是从空中俯视，只见一节车厢的顶部，画家用立体派手法把士兵、炮台、弹头和气流等都简化为或方或圆、或细或长的块体，而且强力之中故作错落零乱之笔，看不出是在赞扬士兵的勇敢还是直陈枪炮的无情，但它表现了未来主义欢呼的速度和暴力则是毫无疑义的。然而，在有文艺复兴光辉传统的意大利，完全按未来主义的极端走法是不可想象的，因此塞弗里尼日后也有一阵子像毕加索那样转向新古典主义，他的后期作品虽不脱立体手法，但却具有更浓厚的装饰风味。最能鲜明地体现意大利特性的抽象艺术的，则是乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888—1978年）创建的形而上绘画（Pittura Metafisica）。

意大利语的形而上就是超现实或非现实之意。这类绘画喜欢在意大利人熟悉的古典和文艺复兴环境中插入几个离奇古怪的形体，以其形而上的梦幻造成抽象的意境。例如基里科的早期作品《一条街的忧郁与神秘》，描绘在空旷的有典型的意大利骑楼拱廊的大街上，月光如洗的地面显现一个鬼魂般的怪影，营造了一种梦幻般的世界，连同那个玩着滚铁环的小女孩平添了一股形而上的意味。基里科的名作《心神不宁的文艺女神》（The DisquietingMuses）则进一步把古典的背景与奇幻的物象结合起来，充分显示了超现实的含义。

画中有强烈光影而空无一人的广场看起来似乎是在等待某种末日毁灭的灾难，广场后可见一座文艺复兴式的宫殿城廓，广场前则放着两尊已大大变形的古典文艺女神缪斯的雕像，其身躯的某些部位已变成现代意义的物件。例如头部像按钮和灯泡（或者说是在原头部已失的地方放上这些东西），这些怪奇形象非常突出，喧宾夺主，把古典的广场和宫殿等比较清楚的背景弄得亦幻亦真，而原来那种面临末日的恐怖则更加令人感到迫在眉睫而又深不可测。

第一次世界大战因其遍地烽火、血流成河而在西方世界引起的悲观绝望、颓废虚无的思潮是抽象艺术得以繁荣滋长的肥沃土壤。前面提到的康定斯基的极端抽象风格、贝克曼的深化表现主义以及基里科的形而上绘画都是第一次世界大战后抽象艺术的新葩，而许多更为激进的创新则使现代艺术增添了满天星斗般的主义和流派。其中有皮特·蒙德里安（Piet Mondrian， 1872—1944年）的简化到极点，只剩直条方框的抽象构图，例如他的《红、蓝、黄的构图》和《纽约城》；也有像费尔南德·莱 热（Fernand Léger， 1881—1955年）那样，把复杂的机器和喧嚣的城市都化为钢铁零件的抽象组合，只表现机械美的画作，例如他的《机器部件》（见上页图）和《城市》。

但也有更为抽象以至于不可思议的，保罗·克利（Paul Klee，1879—1940年）从稚拙单纯而达于幻觉般幽默空虚的抽象，例如他的《吱吱作响的机器》，他的机器正好与莱热的到处都是钢铁零件相反，变成了似是而非的小孩手中的牵线玩具。他的城市只是树枝与小路组成的梦幻园林，例如他的《卢塞恩附近的公园》。

超现实主义的萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904—1989年）则更进一步用极其真实的个别细部，组成极端抽象的整体构图，在诙谐中夹杂着恶意的嘲讽，用令人啼笑皆非的景物，暗示理想的虚妄和现实的荒谬，把形而上的幻觉当作真理的极致，例如他的《记忆的永恒》和《人面全景》。

与达利同样，出生于西班牙的胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983年）又走向神秘的朴实，以非常简单和怪奇的抽象图拼成幼童涂鸦般的画面，因此在他的作品中具有象征的符号和简化的形象，也有儿童般的天真气息，主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰室内》（见下页图）等。当然，每位大师都以其独特风格丰富了现代艺术，而他们五花八门的艺术主张，或由自己标榜或由别人奉赠而获得各种主义的名称，更是抽象艺术可与具象传统一争短长的珍贵遗产。

这些主义不仅在当时流行之际树立门派，而且为未来新的抽象流派的产生提供了借鉴，使各种主义加一个新字又再度流行起来。这种情况我们在20世纪后半期的艺术发展中已可见其端倪，相信在21世纪、22世纪……也会有同样的反复演进。除我们前面提到的野兽派、立体派、表现主义、未来主义和形而上派之外，现在我们又看到了蒙德里安的新造型主义或几何抽象主义、莱热的机械立体派、克利的梦幻抽象主义、达利的超现实主义和米罗的童稚抽象主义。而实际上欧美各国的大小流派比我们提到的不知多出多少。

但万变不离其宗，尽管名目众多，流派纷繁，反传统和搞抽象则是它们共同的特点，因此它们也都或多或少为现代艺术的演进作出了自己的贡献。第二次世界大战以后，新艺术的中心由法国移到美国，纽约代替巴黎成为新人新派的发源地，也是左右世界时尚的艺术市场。

抽象艺术由于在美国和美洲各地的大发展而更见繁荣兴旺，一方面是出现前面提到的那种老派新苗的反复增生，如新立体派、新表现主义、新几何抽象、新超现实主义等；另一方面则是有的新派或朝抽象之路走得更远，或与具象传统交错渗合而出现后现代主义的突变。新派更激进的抽象在美国闹得最为轰轰烈烈，但参加到其中的也有许多欧洲各国的艺术家，其中最著名的两个流派是抽象表现主义和视觉艺术（又称欧普艺术）。

基里科的前期风格

Ciorgio de Chirico，乔治 德 基里科（1888～1978）意大利画家。1888年7月10日生于希腊沃洛斯，受业于慕尼黑美术学院，1978年11月19日卒于罗马。作品风格怪异，自称是采用了“形而上”绘画手法和造型方法。基里科曾经阅读过叔本华和尼采的著作，对于揭示表象之下的象征意义非常感兴趣。他在画面中运用多种不同灭点的透视法的并置，不合逻辑的光影以及充满画面的橡皮手套、残缺的石膏像、成衣模特儿、儿童玩具等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。他的绘画还对后来的超现实主义产生了重大影响。然而他在1919年后放弃了梦幻的世界，而继承了日渐虚饰造作的学院派风格。主要作品有《一条街道的神秘与忧郁》、《预言者的报酬》、《爱之歌》等。
乔治·基里科出生于希腊的塞萨利的沃洛斯。最初在雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院学习。23岁时来到巴黎，4年后返回意大利，不久应征入伍。1917年因病住院结识未来派画家卡拉，他们共同发起成立形而上画派。

基里科的画派特点

基里科按他自己发明的艺术语言和手法作画，将古膏像、手套、儿童玩具、体育用品等无生命物体作为人类社会的象征，运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。

这些蔬菜和水果为什么这么开心他们在干什么展开想象写个与秋天有关的童话200字

围棋见于我国史籍最早的记载，是春秋时期，至今已有二千六七百年的历史了。弈秋是见于史籍记载的第一位棋手，而且是位“通国之善弈者”。关于他的记载，最早见于《孟子》。由此推测，弈秋可能是与孟子同时代的人，也可能稍早一些，由此也可以推测他大约生活在战国初期。出现弈秋这样的高手，说明当时围棋已相当普及，可以肯定，像弈秋这样的国手不只一人。
孟子称弈秋为“通国之善弈者”。所赞通国善弈，虽未明定专称，已类似后代所称国手，并成为象征性名词。后世称某高手为“当代弈秋”者，即意味着其水平与国手相当。弈秋是当时诸侯列国都知晓的国手，棋艺高超，《弈旦评》推崇他为国棋“鼻祖”。
由于弈秋棋术高明，当时就有很多年青人想拜他力师。弈秋收下了两个学生。一个学生诚心学艺，听先生讲课从不敢怠慢，十分专心。另一个学生大概只图弈秋的名气，虽拜在门下，并不下功夫。弈秋讲棋时，他心不在焉，探头探脑地朝窗外看，想着鸿鹄（天鹅）什么时候才能飞来。飞来了，好张弓搭箭射两下试试。两个学生同在学棋，同拜一个师，前者学有所成，后者未能领悟棋艺。学棋要专心，下棋也得如此，即使是弈秋这样的大师，偶然分心也不行。有一日，弈秋正在下棋，一位吹笙的人从旁边路过。悠悠的笙乐，飘飘忽忽的，如从云中撒下。弈秋一时走了神，侧着身子倾心聆听。此时，正是棋下到决定胜负的时候，笙突然不响了，吹笙人探身向弈秋请教围棋之道，弈秋竟不知如何对答。不是弈秋不明围棋奥秘，而是他的注意力此刻不在棋上。
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基里科的作品流派是什么

乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）
是形而上学画派的创始人之一。由1917 年，在意大利的一家精神病院里，基里科和卡洛·卡拉这两位画家相识了。他们在几番昼夜的灵魂交流后，创立了一个“形而上学画派”。基里科的作品里很明显表达了在精神世界里的抽象现实，基本上是受到了叔本华和尼采的影响。而且创作思路和后来的超现实主义理念类似，不如说是超现实主义的先驱吧。同时也是未来主义的反叛者。
不同于未来主义擅长表现物质层面对科技的畅想，基里科擅长表现意识层面的现实映射吧。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。应该是一个本体论客观唯心主义者吧。意识先于物质。因为当时还不流行辩证法和历史唯物这个东西，所以有别于未来主义的空想，他所绘画的东西都有现实参照，通过光影和形变创造属于自己的世界精神领域。

《疑犯追踪》里的这是什么名画

Giorgio de Chirico 作品：The Red Tower
意大利著名画家乔治·德·基里科超现实主义绘画作品《红色塔楼》
（百度搜索可以找到）
Giorgio de Chirico是一名意大利超现实画派大师，生于希腊东部的沃格斯，父母是意大利人。在他的时代，德国绘画受到弗洛伊德精神分析学说的影响很大，然而基里科却从尼采与叔本华的哲学中汲取灵感，创建了意大利形而上画派（scuola metafisica）。*形而上画派：由基里科与未来派画家卡洛·卡拉在1917年初创立。简单来说，就是在同一副作品中将现实和非现实如梦境般交织起来。