张艾嘉李宗盛（《爱的代价》歌词表达什么意思）

本文目录

• 《爱的代价》歌词表达什么意思
• 曾被李宗盛深爱的张艾嘉，如今怎样了呢
• 爱的代价原唱
• 62岁李宗盛与第三任妻子合照上热搜：愿你依然有再爱一次的勇气
• 张艾嘉的“教母”人生
• 路过罗大佑错过李宗盛，未婚先孕的张艾嘉凭啥任性
• 李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私
• 爱的代价原唱是谁
• 李宗盛：希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多

《爱的代价》歌词表达什么意思

《爱的代价》歌词表达了一种经历过爱情后，变得更加成熟的一个过程。正是因为自己深深爱过，才会痛苦。爱都有是代价的，不是凭空来的，而代价其实就是我们自己的付出。

但是要知道的是，爱本来就是无私的，所以当自己付出了，却没有得到什么，也不要后悔。如果两个人之间不能再继续爱了，那就放手吧，放手让他幸福也是一种爱。以后的路终究是自己走下去，就算自己放不下，也要劝自己放下。

歌曲简介与创作背景：

《爱的代价》是由李宗盛作词、作曲，张艾嘉演唱的歌曲，收录于张艾嘉1992年12月31日发行的专辑《爱的代价》中。该曲是1993年电影《哥哥的情人》的主题曲。2009年，李宗盛凭借该曲获得中国原创音乐流行榜颁奖典礼全国音乐成就大奖。《爱的代价》并非是一首情歌，而是李宗盛写给他姐姐的歌。

作为创作人的他认为自己写的歌是清晰的，但他的情感却是晕乎乎的，他对女性同胞了解很少，不敢教人家怎么去恋爱，因为爱着自己的那个天使可能是另一个人心中的魔鬼，所以每一段恋爱都是独特的案例，所有爱的代价都是值得的。

曾被李宗盛深爱的张艾嘉，如今怎样了呢

李宗盛，著名音乐人、歌手和乐器师，代表作《当爱已成往事》、《凡人歌》、《山丘》等等。他深刻有内涵的音乐风格再加上他本来就很有故事感的嗓音让很多人都十分喜欢，歌词也是别有深意，让人回味。张艾嘉，演员、导演，作为演艺圈前辈的她年少成名，不仅演技好，导演的很多作品也是拿奖项拿到手软。李宗盛和张艾嘉，两个文艺灵魂的接触，又有什么有趣的故事呢？

张艾嘉很多人应该都听说过，毕竟她和著名的“二林二秦”是同一个年代的“琼瑶女郎”，虽然她也出演了很多琼瑶阿姨的作品，但是她却又不限制于琼瑶剧。其实本身她就是一个非常有才华的人，不仅在做演员的时候展现出很好的演技，因此获得过金像奖、金马奖等等奖项，在编剧和导演这方面也是很优秀的，像大家都听说过的刘若英主演张艾嘉编剧的《少女小渔》、她导演的《最爱》、《相爱相亲》等等，都是在国内国际上非常著名的作品。

张艾嘉和李宗盛，看起来是毫无交集的，但是实际上娱乐圈的人总是有着别样的缘分。作为演员出身，在编剧制片和导演上都颇有天赋的张艾嘉其实也是一个比较优秀的歌手，她推出来的专辑单曲也是收听成绩很优秀，所以唱歌也是她和李宗盛的交集。两人一起合作了很多的歌曲和演唱现场，所以很多媒体和听众也在传他们的绯闻，不过两人都表示彼此是姐弟关系，是亲密的朋友关系，其他并没有什么内情了，不过在吃瓜群众眼里，这一份亲密的关系更像是爱情，所以才有李宗盛深爱张艾嘉一说。

今年张艾嘉已经67岁了，李宗盛也已经62岁，岁月不饶人，过去的美女帅哥都在时间的洪流下慢慢走向暮年，意气风发激昂青春也许也会变得岁月静好，宁静祥和。不过张艾嘉的心态还是很好的，像她这样辈分和年龄的女演员一般都已经息影或者嫁作他人妇享受自己的生活了，不过张艾嘉依旧在影视圈里活跃，包括在18年末她还出演了《地球最后的夜晚》，在19年也出演了《夕雾花园》。在今年8月也官宣了作为导演拍摄《世间有她》的消息，对于影视制作的坚持，她一直都在路上。

“女人的美是来自于内心的”。说出这句话的张艾嘉也确实做到了这一点，不管李宗盛是否深爱她，这样一个有才华有态度的人，都是难能可贵的，也期待她的更多作品。

爱的代价原唱

爱的代价原唱是张艾嘉。

《爱的代价》由李宗盛作词、作曲，收录于李宗盛2004年8月24日发行的专辑《爱情论》中。这首歌原唱是张艾嘉。

《爱的代价》曾作为台湾电影《哥哥的情人》的主题曲、电视剧《粉红女郎》剧中的插曲。李宗盛表示：“《爱的代价》并非一首情歌，是李宗盛写给姐姐的。我不敢教人家怎么去恋爱，因为每一段恋爱都是独特的案例”。

个人简介：

张艾嘉（Sylvia Chang），1953年7月21日出生于中国台湾，祖籍山西五台，华语影视女演员、歌手、导演、编剧、制片人。

1972年，张艾嘉成为嘉禾电影旗下的演员；同年，参演首部电影《龙虎金刚》。1976年，凭借《碧云天》获得第13届台湾电影金马奖最佳女配角奖。

1981年以《我的爷爷》夺得第18届台湾电影金马奖最佳女主角奖。1985年7月，张艾嘉发行首张专辑《忙与盲》，名列“台湾百大唱片”第19名。1986年，自导自演电影《最爱》，获得第6届香港电影金像奖最佳女主角奖、第23届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

62岁李宗盛与第三任妻子合照上热搜：愿你依然有再爱一次的勇气

作者 | 六六

主编 | 许凉凉

视觉 | K K

这首晚婚，曾在深夜里治愈了千万个孤独的灵魂，而它的创作者李宗盛，也在耳顺之年找到了人生中第三个契合的灵魂。

前几天李宗盛生日后不久，有媒体拍到他与第三任妻子牵手逛街的合照，照片中李宗盛和娇妻发自内心的笑容，触动了众人。

很 多 人说年少不懂李宗盛，听懂已是曲中人。然而他却说： “对于那个写歌的李宗盛，你其实并没有全然了解”。

当成为名声大噪的音乐制作人之后，李宗盛最常被问起的话题就是“你为何这样懂女人的心思？”李宗盛偶尔会半开玩笑地说：“或许是因为我身边的女人太多了。”

年轻时的李宗盛并没有特别被命运眷顾，别说有女孩在身边围绕，年少时期的他让自己妈妈都感到格外发愁。

不被看好的差生小李

1958 年 7 月 19 日，李宗盛出生于 北投 ，一座台北最北的小城市。李宗盛曾描述过他对家乡的热爱：“它像一件old school的艺术品，明显地过时，却给人以生生不息的力量。”

学生时代的小李，是个让人头疼的小男孩 。妈妈总是在想，儿子的学习成绩为什么总是垫底呢？

上天给予李宗盛的音乐才华显然没有匀给学习太多，他报考私立高中，落榜；报考教会学校，还是落榜。

“当时没有任何迹象表明我是一个可以在 社会 中存活的人，每走一步，就会被人一再告知，你注定会成为一个没出息的人。”李宗盛如此回忆那时的自己。

这便是李宗盛郁郁不乐的童年和少年时代，没有才华，没有颜值，甚至连希望也没有。报考国立艺专，当时还不会五线谱的他，视唱、听写，双科挂零蛋，眼泪汪汪地回家去。

为了继续有学上，李宗盛不得不在 16 岁就去到离家 60 公里外的新竹市念工专，学电机专业。其他同学读了五年，陆续毕业，而李宗盛又留了两年级，学分依旧没修够。终于熬不过第七个年头，灰溜溜地退学。

在那个考学是最正统人生通道的时代，李宗盛踏出的每一步，都不被认可。这个其貌不扬、学习成绩又差的男人，出路在哪里呢？

但好在上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。经历了不被看好的年少时光后， 小李的曙光来了。

曙光的名字是音乐。

从小李变成李大哥

中专时，李宗盛和校友们曾组了个“木吉他”乐团，虽然乐团的生命短暂，却成功地让他由此开始了“腾飞”之路。

那时的李宗盛刚刚20 岁，没颜没钱却偏偏追到了在台大 历史 系读书的郑怡。校园民歌运动中，郑怡以一首《月琴》杀入乐坛。这首歌本来是要给一个叫李建复的民歌歌手唱的，也就是《龙的传人》的原唱，结果半路被郑怡截胡，一唱就唱进了唱片公司。

李宗盛和郑怡

好多次唱片公司开会，李宗盛屁颠儿屁颠儿就跟着郑怡去。圈里人认识他，但完全没把他放在眼里。

直到有一天，李宗盛获得机会为女友做了一张专辑，就是那张让郑怡一炮而红的《小雨》。

1983 年，《小雨来得正是时候》一曲蝉联台湾《综艺100》十三周冠军之久，专辑更是一路畅销。

如果说《小雨》是李宗盛的入行之作，那么接下来他帮张艾嘉制作的《忙与盲》， 算是彻底站稳了脚跟。

李宗盛和张艾嘉

1985 年，李宗盛和张艾嘉合作出演《最想念的季节》，随后帮张艾嘉制作唱片。要知道张艾嘉上一张唱片的制作人是帮她写《童年》的大名鼎鼎的罗大佑，教父级的人物。

而且这也是李宗盛加入滚石的第一张作品，要是搞砸，后面的路就不好走了。结果自然毫无悬念，在日后评选的“台湾百佳专辑”中，《忙与盲》排名第 19 位，并开启了台湾“概念专辑”之风，让所有的歌曲为一个主题、一个歌手的灵魂服务，宛如一部有声电影。专辑一发行，李宗盛就被滚石列作王牌。

由此“制作人”李宗盛红得一发不可收拾。陈淑桦、张信哲、莫文蔚、周华健、张艾嘉、娃娃、成龙……只要找他写歌或制作，没有不红的。一张又一张大卖的唱片，一首又一首脍炙人口的金曲， 让”小李”成为了”大哥”。

关于李大哥的歌，有很多精彩的故事。还记得他在连锁牛肉面店，用卫生纸写出来的经典歌曲《漂洋过海来看你》吗？

遥远的距离、陌生的环境，都阻挡不了两个人相爱的热情。当年歌手金智娟（娃娃）跟北京诗人阿橹一见钟情，此后便多次从台湾辗转香港再来大陆与恋人相见。

一个女人为了爱千里不远，却终因阿橹的已婚身份放弃感情，从此两岸相隔。这首李宗盛写在连锁牛肉面店垫餐纸上的歌，曾经让娃娃哭到唱不下去。

这是不是曾经深夜辗转的你？ 如今的我们深知异地多分手的结果，却也仍然感动于为爱不顾一切的热情，或许这就是我们心里认为的爱情原本该有的模样。

《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时，看到漂亮的空姐有感而发。

“记得有一次坐飞机，有个空姐过来为大家服务，很漂亮，身材也好，我觉得对我也有点好感。坐飞机很无聊，我就在想，如果她跟我谈恋爱会怎么样？”

不得不佩服李宗盛的才情， 他仅凭想象谈了一场恋爱 ，但是这首脑洞大开的歌曲，却成为了李宗盛的经典作品之一。

莫文蔚《阴天》所在专辑封面

每段爱情都开始得轰轰烈烈，却不是每段爱情在潮水退去后都能新鲜依旧。谙熟这点的李宗盛，把这种感悟写进了《阴天》。

没有感天动地的修辞，简简单单的两句歌词，便写出了一幅爱浪退潮后，独自落寞的画面。

这首歌也开启了莫文蔚的歌唱事业。

为什么李宗盛为人称道？他就是能用两句直白干脆的歌词，讲出一个卡在无数人心头的 刺 。

为何李宗盛的歌词总能深入灵魂，那么就不得不说他生命中那些给予他灵感的“音乐精灵们”了。

正是有了这些 百转千回的感情经历 ，才让李宗盛的歌词句句入骨，听后仍久久不能忘怀。

那些生命中的精灵

80年代初，李宗盛结识了第一任女友，当时在台湾 娱乐 圈小有名气的歌手郑怡，李宗盛白天送瓦斯，晚上就去录音室陪郑怡录音，也参加唱片公司的企划会议。后来原定的制作人出了状况，李宗盛临危受命，接了制作人的活儿。

1983年，郑怡推出《小雨来得正是时候》一炮而红，李宗盛也打响了名头。之后的几年俩人以情侣姿态出现，直到1985年俩人感情终止。这段感情为何终止，两位当事人都没给出过正面答案。

郑怡在同年的专辑《苏醒》中宣告重新开始，并写下一段心情笔记：

岁月里的许多歌曲都匆匆而过，而听李宗盛与郑怡的这首合唱，遗憾痛苦，百转千回， 可以说刻进了所走过的岁月 。

在经历了这段不愿向外界透露过多的感情后，李宗盛在1988年与香港电台主持人朱卫茵结婚。

朱卫茵是当年香港有名的才女，年轻时在香港做音乐电台DJ主持，1985年在制作宣传公益歌曲《明天会更好》的时候，朱卫茵在MV中看到了李宗盛，觉得这个男生很可爱，后来通过苏芮的牵线搭桥两人相识相爱，几年异地恋之后终于在1988年在台湾修成正果。

当时两人结婚的时候朋友们都十分祝福，但圈里的人也都不解，李宗盛周围有无数美女也不乏才女，怎么却被一个香港的电台DJ轻易征服了呢？

缘，果然妙不可言。

李宗盛和朱卫茵婚礼

婚后，思想传统的朱卫茵放下自己的事业随李宗盛定居台湾，在与朱卫茵的十年婚姻中，两人有了两个女儿，李安儿和李纯儿。

李宗盛与前妻朱卫茵的两个女儿

两人的婚姻因聚少离多慢慢出现裂痕，且1997年初，朱卫茵接连遭遇父母去世打击，此时李宗盛移情别恋林忆莲已举世皆知，自知无法挽回丈夫后，她同意与其离婚， 两人的十年婚姻走到尽头。

这段故事被写成《领悟》传唱至今，被许多新生代歌手翻唱，以致于前阵子这首歌再次翻红，了解了其中故事可以说是让人嘘唏。

大众讨论度最高的，是李宗盛和林忆莲的恋情。其实俩人早在90年代初就已相识，并且合唱电影《霸王别姬》主题曲《当爱已成往事》，与之前的几段感情如出一辙，在频繁的合作中，彼此情愫暗生。

其中一个曲折的小插曲，造就了经典的《为你受尽冷风吹》。

当年李宗盛与林忆莲结缘于录音棚，二人互生爱慕，想要厮守终身，而此时李宗盛已有家室，两人的爱情也被各大媒体大肆渲染，林忆莲不堪舆论压力，不辞而别，独自飞往加拿大的住所， 试图遗忘这段感情 。

李宗盛义无反顾地追到了温哥华林忆莲的住所，那时已是晚上，早已心碎的林忆莲将大门紧闭，不让李宗盛进门。就这样，李宗盛在林忆莲的楼下苦等一夜，而这一夜，也给李宗盛带来了音乐上的灵感，后来便写下这首《为你受尽冷风吹》。

也是这首歌使得本想结束这段晦涩恋情的林忆莲再度心软。迫于婚外恋情的压力，李宗盛在1994年举行了暂别歌坛演唱会，当林忆莲作为嘉宾上场时，不仅是台下观众，连台上的乐队都跟着发出嘘声和笑声。

宁愿牺牲自己的事业也要延续跟林忆莲的情分，可见当时的李宗盛对林忆莲确实是用情至深。

1995年， 林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片，推出《LOVE,SANDY》、《夜太黑》等热销专辑。在苦恋3年后，李宗盛背负骂名与原配朱卫茵离婚，并于1998年 2月在加拿大与林忆莲结婚，当时林忆莲已怀有5个月身孕。

婚后林忆莲在推出《铿锵玫瑰》后，一度过起了半退休的居家生活。但这段曲折的爱恋最终也无法白头。

李宗盛在与林忆莲离婚后表态不会再结婚。

尽管两人已经离婚十几年，但那场风花雪月的爱情至今让人念念不忘。爱情让他们的音乐也碰撞出更激烈的火花，林忆莲带给了李宗盛无尽的创作灵感，而李宗盛则把林忆莲推向了华语乐坛巅峰。

真正美好的婚姻不仅仅要有初遇的小鹿乱撞，更重要的是如何处理平淡生活中这根刺的智慧。情爱里无智者，但是生活不仅只有情爱而已。就像圣经中所说 “爱是恒久忍耐，又有恩慈。”

分手的时候，两人没有互相指责，也没有反目成仇。李宗盛用了自己的一句歌词：“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。

而林忆莲则说：“我想我们都很好，也做了一些准备，迎接各自的未来。”结束了两人多年来的感情，分手之后，从此再无交集。当爱已不在，往事不要再提。

前一阵李宗盛与第三任妻子的牵手照曝光，能看出老李已经白发婆娑。据悉，这次与年过60的李宗盛契合的伴侣是小他27岁的千惠。两人早前就曾被台湾媒体拍到一同出游，举止亲密。

从弱冠到耳顺，李宗盛仿佛从没变过，唱着自己喜欢的歌，寻找自己爱的人，歌的风格并不是一成不变，爱的人也没有从一而终。

所有真爱都会落在平凡日子里，相互陪伴的烟火气中。所有的奇遇都会归于平凡，如果每一次都是真感情，谁又能躲得过那些遇见。

李宗盛在演唱会中说过：“希望你们听懂我的歌，却不必像我经历这般多”。这种被过往情事磨砺出的慈悲，令人不无伤感。

但其实， 你在感情中所经历的伤痛与孤独，最终都会化为你奔向温柔未来的动力， 一如那句“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。

愿你此生经历再多，依然有再爱一次的勇气。

张艾嘉的“教母”人生

1953年，张艾嘉出生时，贾玲的母亲李焕英，一代歌后邓丽君，李敖那个美女+才女的前妻胡因梦。还有甄妮，凤飞飞，林凤娇等等。

都选了这一年，和张艾嘉一同出生。

而日后和张艾嘉颇有“交情”的几人，不是早生，就是晚生。

比如，刘家昌这一年已经10岁，蒋孝武8岁，杨德昌6岁，刘文正1岁。而罗大佑，林青霞，李安，李宗盛等等，则统统都没出生。

1954年，1岁的张艾嘉，还没等初懂人世，就不幸失去了生命中最重要的男人。

身为蒋经国御用空军机长的父亲，驾着飞机意外撞山，当场遇难。留下她和姐姐，哥哥，还有哭得死去活来的母亲。

母亲虽然出身名门，父亲是新闻局长、中央通讯社长。但，还是免不了要嫁人。所以，只好把张艾嘉放在外祖父家。

结果，张艾嘉被培养成了“脱缰的野马”。

她把外祖父最珍贵的喀什米尔羊毛毯，大剖两半，做成披风顶在头上跑来跑去。外祖父不仅不生气，反而笑着说——

“小妹，你穿这个披风真好看。”

1964年，11岁的张艾嘉，被母亲送往美国读书。本以为她离开熟悉的环境后，会乖乖地好好学习。

却不料，美国的环境，反而让张艾嘉如鱼得水，彻底放飞自我。

踩高跟鞋，穿迷你短裙，参加游行，在街上大喊口号“Make love，not war”（ 让世界充满爱，而不是战争 ），甚至还谈起了什么也不懂得的“恋爱”。

一句话，彻底“疯”了。

母亲知道后，气坏了，立刻叫她回来。但她不听，不听，就是不听。

“那时，我的衣着打扮也跟别人不一样，个性很独立，因为我很早就在美国念书，不跟家里拿零用钱，13岁就帮人带孩子，帮人遛狗，什么都敢尝试。”

1969年，16岁的张艾嘉，最终还是被母亲召回了台湾。

虽然回到台湾，但她在美国的派头丝毫不减。一头长发故意剪短，手上套了12个戒指，穿上比在美国更短的短裙，昂首阔步，招摇过市。

一点都没把学业放在心上，母亲气得够呛，可又拿她毫无办法。

她呢，反对母亲说——

“让我试试在电视台唱歌，好吗？”

母亲看她一副誓死决绝的样子，实在是无可奈何，只好随她。却没想到，这一去，张艾嘉再也没有回来。

完全沦陷在外面的花花世界，尤其是众多“才郎”们的中间。

进入电台做DJ的张艾嘉，开始——

“很忙，有参加不完的派对，那时我很坏。因为没有狗仔队，所以我在尽情地谈恋爱。”

张艾嘉为了彻底地“寻欢作乐”，干脆不回家，住在一家名叫“香颂室”的COFFESHOP。天天车水马龙，往来无白丁，谈笑有才郎。

“我们在里面打 游戏 机，吃东西，我还有一个小小的办公室，做我的电视剧，拍《十一个女人》。那时候的事如果拍出来，大约可以写80个故事吧。”

而就这样纵情挥霍自己青春的张艾嘉，就这样“不可一日无恋爱”，特立独行的张艾嘉，终于引起了一个人的“特别”青睐。

这个看上张艾嘉的人，竟然是顶着“百万导演”之称，曾先后捧红李小龙，成龙2条龙，“压榨”李连杰的香港嘉禾影业大导演罗维。

那是1972年，张艾嘉19岁， 罗维54岁。

李小龙还没去世，也才32岁，正青春，英俊潇洒，梦想成真。憋着一股劲，还要再上一层楼。

谁也没想到，命运竟TM那么无情，说夺走就夺走了李小龙的一切。

现在，咱们继续说张艾嘉和罗维。

由 王羽 、 许冠杰 主演的《龙虎金刚》，本来都是一堆猛男们的事。可导演罗维，不知怎么想的，偏偏拉上19岁的小姑娘张艾嘉。

让她在剧中演了一个，至今也不知道名字的小角色。

结果，毫不出彩，完全可以说是“等于没演”。这让张艾嘉很是失望，于是萌生了离开嘉禾，离开罗维的想法。

结果，嘉禾老板，35岁的邹文怀怎么也不放，心里就是舍不得虽然并不漂亮，却也正当妙龄，青春活泼，并很会撩人心扉的张艾嘉。

还把她的名字改为“张爱嘉”。

然而，张艾嘉这个女孩可不简单，打定的主意，说干就干。就和罗维，邹文怀硬杠上了。不过，最终还是搬出外祖父及外祖父的人脉，才顺利脱离嘉禾的“羁绊”。

但其实，罗维和邹文怀不知道的是，张艾嘉并不是不喜欢他们，也不是不喜欢他们的“喜欢”。而是她爱上了另外一个男人，就是他们的手下——

李小龙，成龙黄金配音，嘉禾当红武生，已婚男，金川。

据说，金川是张艾嘉的初恋。

虽然我们并不知道她们到底甜不甜蜜，因为后来，再也没有听她说起过这位初恋男友，一辈子都没有，任何场合都没有。

就好像在炎热夏天，突然刮过一阵凉风，却一转眼又被一个什么人，一口气给吹散了。

因为张艾嘉的“恋爱”，的确是多得不得了。这一个还恋着 ，下一个已经在等着。而下下一个，以及下下下一个，还在盼着，还在望着。

张艾嘉，忙得很。

再次回到台湾的张艾嘉，一时不知道自己该干什么？

演戏，自己不漂亮，根本比不上台湾彼时正当红的林青霞，林凤娇。唱歌，声线似乎也没什么特别，自然比不了已经走红的甄妮，凤飞飞。

但，好在她很活泼，也很大方，和谁都能玩得来。于是，就又进入了一个剧组，和大家一起又唱又跳，又玩又笑，开心的不得了。

这个剧，叫《温暖在秋天》，男主是 刘文正，女主是 胡茵梦 。而她和凤飞飞，则在里面打酱油。

不过呢，她已经有了目标，喜欢自己所喜欢的，爱自己所爱的，根本不在乎是当主角还是当配角。

而这个被她“有幸”爱上的男人，就是剧中男主，刘文正（父亲也是空军）。像那首著名 的《外婆的澎湖湾》，就是出自刘文正之手。

“我初见张艾嘉，真像个愣小子的张口结舌了。可是我发誓，打我看她第一眼起，我就没有发动攻势的念头，一来她美得不予人安全感，再来……”。

多年后，68岁仍然单身的刘文正，在他的书中 《怀念我那闪亮的日子》，写下了张艾嘉的倩影。

可惜，没有悸动，只有折磨。

想爱，而不敢爱，因为没有安全感。所以，不如，干脆拒绝，来得更舒心一点。

“疯”美人张艾嘉，根本不在乎刘文正的“拒绝”。

因为另外一个男人，正在疯狂地追求着她。而此人，来头甚大。他的名字叫蒋孝武，蒋经国的第4子。

比张艾嘉大9岁，长得神武英俊，霸道俊朗。不巧，正是张艾嘉喜欢的一款。而蒋公子追求的人也比较多，张艾嘉只不过是其中一款。

据说，自从蒋孝武喜欢上张艾嘉，其他男人再也不敢“动”她。多年后，张艾嘉面对蔡康永的追问，自得地说——

“我们（指和蒋孝武）彼此曾经互相吸引过，走到后来，回到现实，我自己知道一定要踩刹车。”

张艾嘉是个很聪明的女人，知道哪些男人适合她，哪些男人只能“撩撩”。比如，像罗大佑这样的男人。

就比较适合“撩撩”，撩呀撩，撩他一个夏天。

“那时候年轻，喜欢有才华的男人，只要人家一弹琴就被迷得神魂颠倒。可是后来才慢慢发现，有才华的人大都很自我。做朋友会很棒，但是做亲密爱人却会很辛苦。”

也许，张艾嘉说得对，因为她确实和很多有才华的“才郎”们，没有一个能走到最后。

都是“玩玩”而已。

所以，多年后，她总结自己的经验，告诫年轻人——

“我觉得两个人在一起最重要的是，你们在一起，会不会把互相最好的那一面带出来。”

先不说张艾嘉有没有被喜欢她，和她喜欢的才郎们撩拨出最好的一面来。但彼时喜欢她的一个才郎，却被她撩拨出了自己最好的一面。

把自己那满满的才华，一股脑完全倾泻在张艾嘉身上。

没错，他，就是罗大佑。

有人说，是罗大佑先爱上张艾嘉的，所以，才为她写了《童年》。

也有人说，是张艾嘉先爱上罗大佑的，所以，才和他要了《童年》这首歌。

结果，一唱而红。

据说，罗大佑写《童年》的时候， 眼前浮现的全是粉笔、黑板、课桌，还有张艾嘉……

彼时的张艾嘉，坐上林凤娇和秦汉的快班车，一起主演著名导演李行的《碧云天》。

虽然是个三角恋的俗套电影，甚至还有“二女共伺一夫”的桥段。

可惜在戏外，林凤娇和秦汉，秦汉和张艾嘉，3个人谁都和谁不来电。

张艾嘉唯一的收获，就是意外得了个金马奖最佳女配角。

一下子，更招摇了。

不幸，就被一个叫刘家昌的“老家伙”给死死盯上。

刘家昌是琼瑶的老搭档，给她的电影写歌，配乐，曾以一曲《 往事只能回味 》，创下唱片界百万销售纪录。

“时光一逝永不回，往事只能回味，忆童年时竹马青梅，两小无猜日夜相随，春风又吹红了花蕊……”

把张艾嘉迷得不要不要的，张艾嘉一生只爱才郎，不管是小郎还是老郎。

而张艾嘉也把大自己10岁的刘家昌迷得不要不要的，一心就想要她，捧她，喜欢她。所以，1976年，刘家昌一有机会自己拍摄电影《梅花》，就第一个先想到了张艾嘉。

请从来没做过主角的张艾嘉做了一回主角，美美的……

结果，就传出了两人的绯闻。

台湾老电影人江文雄（曾是琼瑶，李行恩师）放话——

“刘家昌外号‘刘疯子’，我虽然生过病，但我记忆很好，我说的是真话！刘家昌和张艾嘉同住在我金门街和仁爱路两年，我还一毛房租都没有收呢。”

1977年，一部电影《闪亮的日子》，把25岁的刘文正，24岁的张艾嘉，23岁的罗大佑，统统集合在一起。

3个年轻人，一个演，一个唱，一个写，玩得不亦乐乎。

刘文正，是面对漂亮的张艾嘉，不敢爱。这正好给了罗大佑一个好机会，当仁不让，接过来就“爱”。

罗大佑爱女孩的秘诀，就是为女孩写歌。不仅写新歌，还把老歌也献给眼中的女神。

比如，《童年》。

因为张艾嘉，罗大佑诗情迸发，为张艾嘉特意打造一张专辑，名字就叫《童年》。

后来，李宗盛也学罗大佑，为张艾嘉照猫画虎“临摹”了一遍。所以，坊间传说，李宗盛、罗大佑都把音乐上的第一次给了她。

关于李宗盛的故事，参见我的文章《 林忆莲，爱过的男人 》。

“我掉进了一个麦芽糖的池子，被捞上来之后想梳梳头，但可以想象，那得需要多大的努力”。

两人恋情曝光，惊掉世人。也影响了当事人的很多“甜蜜”。

也许，糖分太多，不利 健康 。第二年，两人就迅速分手。依依不舍的罗大佑，写下《小妹》，写下《知否》——

“小妹，快披上我身上的外套······小妹，让我将你轻轻地拥抱。”“该去的会去，该来的会来，命运不能更改。”

多年后，张艾嘉谈起这段感情——

“我们一起经历了轰轰烈烈的感情，可是到一定时间他的思维开始转移到别的地方。”

谁是谁非，已经不再重要，重要的是两人曾经经历了一段甜蜜的时光，爱，不就是这样吗，已经够了，还要再奢望什么呢？

张艾嘉的敢爱敢恨，功夫着实了得。尤其是知道什么时候冲锋，什么时候刹车。对自己的感情，收放自如，这一点已经打扮了99%的人芸芸众生。

离开罗大佑的张艾嘉，一转身又被一个人迷住了。

高凌风，大张艾嘉3岁，是大姐大琼瑶的老朋友， 组建第一个乐队，就被 琼瑶 赐名“ 火鸟 ”。还被琼瑶推荐在 刘家昌 的“美琪饭店”饭店驻唱。

后来，写出了让费翔在央视春晚唱红的《冬天里的一把火》。

曾经推出《 姑娘的酒窝 》专辑，以短裤、 墨镜 、耳环、长发的造型亮相，轰动台湾岛和整个东南亚，却被台湾各大电视台封禁。

就这样一个才郎，又被张艾嘉看上了，和当初看上刘文正一模一样。可惜，高凌风比刘文正还狂。

让人传话给张艾嘉，说自己只爱邓丽君，爱林青霞，就是不爱你！

这让一向心高气傲的张艾嘉，大为光火。一气之下，直接嫁人，再也不和这些才郎们，爱呀不爱呀，死呀活呀的，浪费时间。

1979年，26岁的张艾嘉，突然闪电结婚。

嫁给美联社驻港分社社长刘幼林，大她16岁。可惜，这段婚姻，只维持了名义上的6年。多年后，张艾嘉说——

“这是她这一生唯一一个想要说‘对不起’的人。”

“我相信我自己有一点恋父情结，原因是我一岁的时候父亲就因为空难过世，我第一个先生比我大16岁，突然就给了我很大的一个安全感，所以我就认定：就是他了。”

却没想到，爱情是爱情，婚姻是婚姻，完全就是两码事。

婚后的张艾嘉，虽然“拒绝”了很多才郎们的追求，也似乎收住了她追求才郎们的心。但，张艾嘉开始了她另外的追求——

“我觉得还有好多事情我都没有做完，我还想拍戏，还想干其他的事情，有时候出去拍戏，好几个月都没有联系，慢慢的感情就疏远了。”

1980年，已经成为人妇，27岁的张艾嘉，一门心思扑在 娱乐 圈。

这一年，她不再仅仅局限于演戏，而是琢磨着做导演，做编剧。真是想什么来什么。从这一点上，命运对她还是格外垂青。

《某年某月的某一天》这部电影，本来导演是屠忠训。

却不幸，屠导拍了一半，竟然意外身亡。张艾嘉自告奋勇接下这部遗作，小试牛刀，顺利推上大银幕。

接下来，张艾嘉又自组“比高”电影公司，制作许鞍华导演的处女作《疯劫》。

1983年，30岁的张艾嘉，又被香港新艺城老板黄百鸣挖去，担任台湾分公司总监。策划，推出《搭错车》。

还请来老情人罗大佑，写下那首著名的《酒干倘卖无》。

1983年，比张艾嘉大6岁的杨德昌，特别邀请张艾嘉、胡因梦、林凤娇，主演自己的处女作的《海滩的一天》。

张艾嘉，却不好好演戏，一门心思都在想如何拍戏，以后自己也做导演。恰好杨德昌可以帮上自己。于是，又一次不可避免地“爱”上了这位“才郎”。

但，毕竟是在婚内，所以，有很多感情，只能通过工作悄悄“传递”。

好在张艾嘉还是足够清醒，永远知道何时踩刹车。

“他们需要精神安慰和照料生活的伴侣 ，却受苦于生活上的无知......”

这句话，就是张艾嘉对 娱乐 圈内男导演的独特理解，其中也包括杨德昌。

1985年，32岁的张艾嘉离婚了。

但，她又马上遇到了缺爱，很想爱，没有爱就写不出歌的李宗盛。正是因为她给的机会，李宗盛才把他音乐上的第一次，完全献给了张艾嘉。

为张艾嘉制作专辑《 忙与盲 》，名列“百大唱片”第19名，比罗大佑为她制作的《童年》，硬生生前进了一个名次。

难道，新人总比旧人好？

1986年，33岁的张艾嘉，在离婚后的毫无牵绊下，在李宗盛的滋润下，浑身上下迸发出了使不完的“才华”。

一口气，自编、自导、自演《 最爱 》。

竟然，破天荒地斩获金马奖9项提名，什么最佳导演、最佳女主角、最佳编剧、最佳插曲等等，统统被张艾嘉斩于“裙”下。

而张艾嘉，最终获得台湾 金马奖 最佳女主角奖，香港 金像奖 最佳女主角奖，成为史无前例，影史上的第一个双料影后。

事业达到顶峰，日后再没取得过如此成绩。

谁也没想到，并不漂亮的张艾嘉，竟然这么有魅力，这么厉害。

立刻，围绕在她周围的男人，像什么罗大佑、李宗盛，还有新来的杨德昌、侯孝贤，都相继成腕，被人尊为“教父”。

就连香港的“黄老怪”，黄沾，也不得不连声赞叹，称——

张艾嘉是台湾首屈一指之才郎“教母”也。

而就在这一年的某一次庆功酒会上，张艾嘉宿命般地认识了已婚富商王靖雄（还有两个儿子）。

爱情来得毫无理由，甚至有点疯狂。爱了，就是爱了，不管不顾，这一次比上一次更痴迷。

张艾嘉不仅爱了，还在没结婚的情况下，给对方生下了第3个儿子。也不知道是为了逼婚，还是就为了有一个自己的孩子，做妈妈，好玩。

这一年，是1990年，张艾嘉37岁。

却不料，命运自有它的安排，10年后，就是这个儿子，给她差点带来灭顶之灾。

“我付出最多的、最令我牵肠挂肚的就是Oscar（儿子奥斯卡）这个人，之前没有人令我在感情上可以毫无保留的，原来这就是母爱，太不可思议了。”

1991年，老男人王靖雄，还算有良心。

面对张艾嘉疯狂的爱，迅速和前妻撇清关系，处理好2个儿子的事情。转身娶了一心就想嫁人，就想嫁给他的“老少女”张艾嘉。

“我特别喜欢那种其乐融融的家庭氛围，我曾经的梦想是生五个孩子。”

1992年，想爱又不敢爱张艾嘉的李宗盛，眼睁睁看着心中的女神，突然又怀孕又嫁人，心中怎么也想不开。

郁闷之下，提笔写下《爱的代价》，献给张艾嘉。

“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花，陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化……”

李宗盛对张艾嘉说——

“我写这首歌的时候，是想着你写的，想着你为什么嫁给别人了。 ”

失望至极的李宗盛，只好转身去爱林忆莲，不惜“抛弃”陪伴他9年，并为他生下2个宝贝女儿的发妻朱卫茵。

关于林忆莲的故事，参见我的文章《李宗盛，爱过的女人 》。

不管那些“才郎”们，有多失落，有多伤心，真的嫁人也生娃了的张艾嘉，还真的收心了。

从此，不再撩拨那些前仆后继的“才郎”们。而一心只爱一个男人——

儿子奥斯卡。

“孩子出生，我要他成为最好的童星，让所有人知道我张艾嘉所拥有的东西，全部都是最好的，让他成为“张艾嘉”这个金字招牌上最耀眼的那点金漆。 ”

张艾嘉，要求儿子不能嬉笑打闹，更不能在地上打滚，要穿西服，打领带，说话不能大声，吃西餐要记得刀叉的用法……

儿子逐渐长大，穿衣干净整洁，头发三七分得细致、梳得一丝不苟，一口地道的英式英语，会拉小提琴，会弹钢琴，还会公众演讲，摄像机上来，对答如流。

但这还不够，张艾嘉不管去哪儿，都带着儿子，让他有足够的露脸机会。然后，又带着儿子杀入国际童装秀，让儿子一夜之间红透全台湾。

然而，命运的“报复”终究还是来了。

不知道是人红是非多，还是前世欠下的“怨债”。3个在张艾嘉家中装修的工人，见财起意，便生了歹心，一不做二不休，绑架了儿子奥斯卡。

这一年，是世纪之年，2000年，张艾嘉47岁，儿子奥斯卡9岁。

绑匪索要赎金1500万。

张艾嘉哭天抢地，一夜之间流干了眼泪。不过，命运并没有真的放弃她，终于在第三天，给力的警方帮她找回了昏迷不醒奄奄一息的儿子。

“老天已经对我很宽厚了，把活生生的儿子还给了我。 我开始学着用母爱的本能去和他共处， 一切的一切都是为了让他高兴，由着他去做他想做的事情。”

此后，张艾嘉再也不逼儿子“出名”了。

而且还开始做起了慈善，并收养了一个同样也是9岁的小女孩，琳琳。

此后，张艾嘉把儿子送往国外，自己在台湾和内地，专心演戏，拍戏。

2004年，再次自编，自导，自演《20 30 40》。7年后，还和范冰冰一起主演李玉的电影《观音山》， 仍是不断获奖，才华无限。

不过，再没才郎们围追堵截了。

2013年11月，60岁的张艾嘉，从侯孝贤手里，接过金马奖主席，开始当官了 。

虽然，当了官，但并没有停下她拍戏，演戏的脚步。2年后，拍摄电影《念念》《相爱相亲》。 主演电影《地球最后的夜晚》 《热带往事》

依旧是老“才郎”们心中的“小妹”，小“才郎”眼中的“大姐”。

而她的儿子奥斯卡，已经长成大人。还和李泽楷的旧爱梁洛施，王阳明和柯震东的前女友，不断传出绯闻。

而她也继续挑战高难度动作，和小她40岁的董子健（京圈女大佬王京花的独身公子），在贾樟柯的《山河故人》里，玩起了“忘年恋”。

不过，这只是演戏而已。

张艾嘉自有对人生的思考和深刻的理解，比如，当别人把她叫做“女神”的时候，她却摆摆手说——

“我不太喜欢把一个人摆在神台，也不喜欢被大家摆在神台，因为我还活着。”

“电影将是我一辈子的事业，在我20多岁的时候就下定了这个决心，我觉得我的初衷，到现在都没有任何改变。”

张艾嘉的这句话，每隔几年，就会被人翻出来。

确实，当一个人从20岁时，就下定决心，要做一件事，要做好一件事。并矢志不渝，一往情深地去追求，去奋斗。

即使路上经历许多变故，经历人间惨剧；经历许多“才郎”，经历爱恨情仇……

不管经历什么，只要经历过了，就是一个幸福的人。而张艾嘉，就是这样一个幸福的女人，我这样说，你认可吗？

——END——

林青霞，台湾第二代"琼女郎"的"错爱"人生

路过罗大佑错过李宗盛，未婚先孕的张艾嘉凭啥任性

01.张艾嘉的爱情一直都是轰轰烈烈，随心所欲的。

1979年，25岁的张艾嘉在介绍下认识了刘幼林，并迅速确定了男女朋友关系。虽然当时的刘幼林一表人才，也有着非常体面的工作，但是他比张艾嘉整整大16岁，并且已经有过一段婚姻。即使家人全力反对，周围的人也在说三道四，但是张艾嘉还是和刘幼林结婚了。也许是年龄的差距，或者是生活风格的不同。两人还没有没有坚持到七年之痒，就和平的办理了离婚手续。

《童年》这首歌的原唱一直以来都被大众错误认为是罗大佑，但是这首耗时五年的创作是其实是他送给张艾嘉的。张艾嘉比罗大佑大一岁，年轻时的张艾嘉很容易为有才华的人所折服，罗大佑身上的音乐才华深深的吸引了张艾嘉的目光。才子配佳人，在当时称的上是一段佳话。

《小妹》、《是否》都是罗大佑写给张艾嘉的专属情歌。多年后，张艾嘉在节目中回忆当时和罗大佑的种种，终于明白了那时的成长，心境不同，人的感受、创作都会不一样。’’爱情不是他（罗大佑）的全部’’，作为音乐教父，罗大佑或许有着自己的使命。

离开了罗大佑，张艾嘉遇到了李宗盛，或许是自己对于做音乐的人都没有抵抗力的原因，张艾嘉和李宗盛又传出了绯闻。对于这段感情，张艾嘉否认了，坦言二人只是姐弟之情。

《爱的代价》是李宗盛送给张艾嘉的歌。多年以后在李宗盛演唱会上，张艾嘉问出了那个深藏心底的疑问’’你有没有爱过我’’。宗盛又唱了一遍《爱的代价》当做回答。

1990年初，张艾嘉选择了未婚先孕，儿子Oscar出生了。孩子的爸爸是已婚商人王靖雄，面对孩子的到来，王靖雄选择和原配离婚，并在第二年与张艾嘉奉子成婚。这段婚姻一直维持到现在，二人都十分幸福。

说到底，在王靖雄这段婚姻中，张艾嘉算是小三，而那段’’小三战胜原配’’的戏码也受到了大众的谴责。张艾嘉一直对外表态：王靖雄为了她离婚是她从未想过的事情。在经历了绑架事件后，张艾嘉调整了自己的重心，找时间与丈夫独处，花精力陪儿子成长。在记者问到如果婚姻中出现第三者怎么办时，张艾嘉表示绝对不允许这样的角色出现。大概只有身处在那个环境之中，扮演了那样的角色，才能有这样的切身体会。

电影《观音山》中有这样一个片段，失去丈夫和儿子的常月琴坐在儿子车祸后的出租车内，音乐卡在了儿子生前听的地方，眼泪瞬间夺眶而出。张艾嘉说，这部电影她拍的’’很伤，很痛’’。

就像张艾嘉说的那样，’’不要把幸福都依赖在对方给你什么。’’每个人都是独立的个体，我们走来，我们离去，从始至终都是孤独的。每一个人都只能够陪伴你一段旅程，自己的幸福只有依靠自己才能掌握。

02.在感情上随心而行的张艾嘉在事业上也喜欢顺其自然。

张艾嘉的母亲是一个严格的女人，从中学起，张艾嘉就被送往美国求学。也是从学生时代，电台成为了她的第一个战场。

19岁的张艾嘉开始了自己的电影之路，6年后，凭借《碧云天》张艾嘉获得了金马奖。那个时代是林青霞和林凤娇的时代，张艾嘉凭借自己的努力站稳了脚跟。与林青霞搭档《金玉良缘红楼梦》是一代经典。

1981年，张艾嘉作为《我的爷爷》的女主角斩获金马奖最佳女主角称号。也是在这一年，那首耳熟能详的《童年》进入了大众的视线。

上个世纪八十年代，民歌运动涌起，音乐和电影的’’新浪潮’’爆发了。张艾嘉是众多文艺女青年中的前辈，对于文艺片有着自己的见解，主张拍摄’’台湾本土性文艺片’’。张艾嘉担任了新艺城台湾分公司的总监职务，在她的带领下，许多受欢迎的影片问世，比如《带剑的小孩》和《海滩的一天》，但是仅仅在一年后，张艾嘉就因为自己的力挺台湾文艺片的方针不被采纳而辞职。

正是由于这个机会，《十一个女人》横空出世，这是一部聚焦女性的系列剧。多年后，张艾嘉回忆当时，导演杨德昌看着她剪辑影片，感慨男女之间的不同。张艾嘉说她很感动杨德昌口中的’’不同’’，因为在她的眼中，导演真的不需要分男女。

有一天她突然发现自己已经看不清碗里的饭粒，头发花白的速度也在加快，身上不时冒出的冷汗无一不在提醒着这个女人身体机能的退化和岁月的流逝。

面对这些变老的征兆，张艾嘉显得十分淡定，她并不认为有什么避讳的’’在这个年纪还能继续工作’’张艾嘉感到非常的满意。接受那些美好的瞬间，也坦然面对那些凋落的画面，才是真正的需要勇气。

张艾嘉有着属于自己的味道，女人的味道。这种来自于人生态度的味道，是由每个人的选择决定的，选择怎么好好走过这条路就是自己的味道。

李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私

之前李宗盛开巡回演唱，张艾嘉问起：“你有没有爱过我？”他又唱了一遍这首歌《爱的代价》回应她。这歌是李宗盛词曲创作，给张艾嘉量身定做制做。或许很多人，并不了解《爱的代价》原唱者是张艾嘉。也恰好是由于这歌，才让她们拥有桃色新闻。多年以后后，张艾嘉在娱乐节目中提到这事，说当初尽管关联亲密无间，但仅仅友谊。

仅有姐弟关系，没有感情，因此 这类婚姻关系，才可以不断到现在。张艾嘉的人日常生活得够本，又精彩纷呈，她拿得起放得下，爱就要爱得奋不顾身，她的至理名言是：“不能一日无谈恋爱。”她喜爱有才气的男生，不论是年青或是如今，一直都没变。

张艾嘉出世在1953年，她出世的第二年，当空军的父亲驾机撞山不幸遇难，妈妈再嫁，她跟随长辈成长。长辈照料她的日常生活，也给了她充足的关爱和爱，在她成长的过程中，并没有感觉缺乏哪些。乃至在儿时，她不清楚爸爸祖父的差别，随着着成长，她察觉自己家中和他人的不一样。

她的日常生活缺少的父亲的爱，让她对年老的男生更有感觉，她有恋父情结。她的第一任丈夫，比她变大16岁，家中都抵制，仅有她自身愿意，二十五岁时毫不犹豫地嫁给了了刘幼林。完婚大半年多，年纪差别产生的难题就发生了，她青春年少好动，他已经是一个二婚男人，但求稳定，不和谐让她们两地分居了。

张艾嘉正和电影导演杨德昌拍摄《十一个女人》，杨导的才气吸引住了她，她们造成了爱情火花。谈起这档综艺节目，费翔便是在这儿，被张艾嘉一手捧起来，根据她，结交了自身的超级偶像刘文正，及其拥有后边这些桃色新闻。

刘文正在台湾知名度挺火，《兰花草》《三月里的小雨》这些全是他的名篇，许多明星拿他做模版，效仿他。张艾嘉在学生时代就了解刘文正，两人院校很近，她是美女校花，他是霸道校草。她赏析他的酷帅和才气，积极幽会，上赶着追求完美，居然被拒。

刘文正的回绝原因很奇怪，他感觉她美的未予人归属感，来看好看也犯法。尽管俩人没有产生感情，但工作上的协作或是蛮多。她们一起拍摄影片《闪亮的日子》，那时候都还没知名度的罗大佑，给刘文正写了几首。电影的电影导演不明白上这种音乐，刘文正却坚持不懈要唱，他的人气旺，电影导演也没辙，唱就唱了。

想不到，刘文正的好声线把罗大佑的演唱爆火，自然趁着那样的机遇，罗大佑也了解了张艾嘉。一个喜爱有才气的男生、见人弹琴都头晕目眩的女性，碰到了那样懂歌曲的“音乐教父”，不产生点啥，好像抱歉人所共知。

张艾嘉资金投入了罗大佑的怀里，罗大佑给她写了《童年》，没有错，《童年》的原唱者是张艾嘉。她一袭短头发，衣着时尚潮流的超短裤，手插兜里，立在台子上酷炫地唱着：“小河边的大榕树上，知了猴在连声唱着夏季。”

张艾嘉坦言：“罗大佑对事情与众不同的观点，及其对歌曲的疯狂，最令她动心。”沉浸在感情中的罗大佑，给张艾嘉写了许多音乐。张艾嘉的小名字叫做妹子，他就给她写了一首《小妹》：“大家有温暖的以往，蒙蔽的如今与不明的未来。”

音乐写的是真正的感情，未来是不明的，她们的情感在恋爱了一年半后，画到了句点。李宗盛发生在她的生命里，尽管她们也没有认可过谈恋爱，但或是发生在彼此之间的生命中。在多年以后的李宗盛巡回演唱上，她问了，他没答，它用《爱的代价》回复。

李宗盛唱到一半，啜泣了，间断了一会，才再次把音乐唱完。张艾嘉是《爱的代价》原唱者，她曾一次次唱这首歌曲，许多情况下，都是会流着泪水，把演唱完。

爱或不爱，全是往日，全是青葱岁月里，留有的最难忘的回忆。哼曲起这歌，每一个人的心里都是会不自觉地有感受，回想到自身青春年少里的，这些爱情小故事。尽管这些感情早已远去，但这些幸福的感情，却始终留到心里，存留在仅有自己看获得的、最绵软的地区。

“不能一日不谈恋爱”的张艾嘉，再度坠入情网。在一次聚会活动中，她了解了富豪王靖雄，一个已婚男人，她却没时间顾及这种，想爱就爱了。她变成他人口中的小三，她不在意；她怀了孕，单身老先生子，她仍然不在乎，全部工作压力她自身担负。

她的单独和固执，和家庭关系或是有关系的。跟随长辈成长，给了她大量的包容，初中就要了美国，让她拥有西方国家的对外开放、随意和单独。张艾嘉生下孩子奥斯卡奖后，心理状态却发生了更改。以前她

她舒心照料孩子，把思绪放到孩子的身上，不可以出来演戏，她就学习培训写剧本，做导演。在孩子一岁时，王靖雄办理了办离婚手续，婚娶了她们母女。如今的张艾嘉很讨厌小三，既毁坏了他人的家中，也会为自己产生许多苦恼和工作压力。

当一个人经历过痛楚和艰难困苦，才会明白犯错误的悔恨。她如今过得非常幸福，孩子成长为了帅哥，基因遗传了她的漂亮。张艾嘉也懂了，人生道路中不仅有感情，也有许多有意思的事情要做。她逐渐自创、自演、自编自演，她也出版书籍，写出自身的个人经历，让大量的年青人学会生活。

她导影片、推新手，《少女小渔》《203040》中的刘若英、李心洁全是她的学员。张艾嘉以前和刘若英讲：“女人30-四十岁是是非非常美丽的年龄。四十岁后，是负责任的情况下，对老年人、对小孩、对家中、对社会发展。”

张艾嘉恰好是在自身最美丽的年龄里，完成了娶妻生子。在四十岁后，她把活力资金投入到写作当中。她把青春年少的漂亮和惨忍，成年人的分歧与难堪，老年人的无可奈何融进在她的著作中。让不一样年纪的观众们，都能从著作中寻找自身的身影。

张艾嘉活得精彩纷呈，自身唱是歌后，自身演是大牌天后，自身导、自身编是最好，得奖成千上万，看尽热闹，让她更明白生活的真谛。她在自身的书《轻描淡写》中写到：“生命是厚重的，但到某一情况下，我终于明白了，它是能够 一笑了之的。”

她讲的或许是感情，那些日子的不能一日无谈恋爱，真正的爱情生命中最重要的。上中小学时，从台湾转校到香港，为了更好地谈恋爱，她能够 迅速学好说广东话。在美国念书期内，听说她和蒋孝武彼此之间吸引住，考虑到实际或是踩了刹车踏板。

进到影视界，那时候没有狗仔，她讲能够 畅快的享有感情，不容易被拍。岁月如梭，在某一个时刻，她懂了，日常生活，没什么必须那么笔酣墨饱。由于完善的她，心里有一个幸福的感觉，家便是心，心在哪里，家就在哪儿。

爱的代价原唱是谁

爱的代价原唱是张艾嘉。

《爱的代价》由李宗盛作词、作曲，收录于李宗盛2004年8月24日发行的专辑《爱情论》中。这首歌原唱是张艾嘉。

《爱的代价》曾作为台湾电影《哥哥的情人》的主题曲、电视剧《粉红女郎》剧中的插曲。李宗盛表示：“《爱的代价》并非一首情歌，是李宗盛写给姐姐的。我不敢教人家怎么去恋爱，因为每一段恋爱都是独特的案例”。

扩展资料：

《爱的代价》让所有听过它的人都难以忘怀。旋律优美，带着淡淡的感伤和对过去的爱的怀念，带着对现实的正视，也带着对寻求未来的爱的希冀。歌曲旋律的抒情性很强，对感情的表达方式是温柔的、诿诿述说的方式。

《爱的代价》原唱是张艾嘉，梁咏琪和陈淑桦也演唱过。在演唱风格上，她们的表现方式有共同之处，就是以一种轻松的、温和的、抒情的而又带着一丝淡淡的伤感演唱。

而非悲伤的、哭泣的、痛苦的或者火辣辣的方式演唱。前者就象心灵鸡汤给人的心灵以慰藉，给人的心灵以营养，给人的心灵以宽释，给人的心灵以展望。

李宗盛：希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多

那些让你不知如何面对的，那些不知所措的 其实都是生命中的必然 若想无忧无惧活下去 必须学会接受生命里的一切 -李宗盛-吉他的弦音中 是一个历经沧桑的男人 在讲述自己或别人的故事 从他的歌里可听到年少、听到爱情、听到老去 「爱的代价」 人要学着自己长大 李宗盛在台北举办 理性与感性世界巡回作品音乐会时 身为嘉宾的张艾嘉在台上发问： “你有没有爱过我？” 李宗盛一时语塞 就唱出了这首《爱的代价》 李宗盛与张艾嘉，相识于寒微 彼时李宗盛只是众多新生代歌者之一 而张艾嘉也只是一个略有名气的文艺女青年 他写歌，她演唱，才子佳人，风花雪月 《爱的代价》是李宗盛1992年为张艾嘉写的一首歌 彼时张艾嘉刚刚结婚 李宗盛把对张艾嘉的情愫都带入到这首歌之中 很多年以后李宗盛说 《爱的代价》并非是一首情歌，而是唱给姐姐的 长几岁的张艾嘉在李宗盛入门的时候为他提供了很多帮助 李宗盛对她更多的是弟弟对姐姐的依恋 后来这个弟弟成为台湾音乐教父级的人物 张艾嘉依然会亲切的叫他“小李” 李宗盛演唱自己创作的歌时的感觉 就像，离别的孩子回家的感觉—幸运又幸福 虽然歌词还是 那么的凄凉 凄凉到真切，真切到你想哭 还是那么的释然，释然到你可以即刻放下 若过往的云烟，东流江水 那么的坦然 ...... 「漂洋过海来看你」 连呼吸都要练习 娃娃爱上了北京诗人阿橹 辛苦打了半年工换了一张北上的机票 初到北京的娃娃知道的唯一一个地方就是阿橹家。 但阿橹在北京有老婆和孩子 他不能背叛家庭和她在一起 最终这段苦恋不得不以失败告终 在娃娃的故事里，陌生的北京有漫天狂沙 风再起时，连人的面目都模糊起来 听完这个故事，李宗盛突然来了灵感 当即拿出笔在餐巾纸上写出了这首歌 一如张爱玲所说，见了他 她变得很低很低，低到尘埃里 但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来 爱是什么？ 是见了你眼里有光，是呼吸时心里想的都是你 是手给你，怀抱给你，车票给你 跋涉给你，等待给你，钥匙给你 家给你，一腔孤勇和余生六十年 全都给你。 我北上看到的冰川是你 我南下追寻的极光是你 我西去流浪的经幡是你 我东来皈依的梵经是你 目光所至都是你 世不遇你，生无可喜 喜欢你 像风走了八千里，不问归期 「当爱已成往事」 忘了你却太不容易 “每一个音乐制作人都要爱他的歌手。” 基于这种关系， 李宗盛写出了好歌，也带来了绯闻 而在他的生命里 林忆莲是一个无论如何都绕不开的名字 然而李宗盛与林忆莲的婚姻也没有走到永远 同为焦点人物的两人一举一动都会被无限放大 两人在事业和生活中一些分歧越来越大 包括性格上的不合 最终这段禁忌之恋在2004年画上句号 离婚十年后 李宗盛在台北演唱会上和前妻林忆莲 隔空对唱《当爱已成往事》 李宗盛正要开口唱第一句 就忍不住哽咽起来 这世间最难的事情是什么 徒手摘星，爱而不得 世人万千，再难遇我 都说念念不忘必有回响 但其实还有后一句 若无回响，必有一伤 一往情深有多重 爱而不得就有多痛 多少故事在洗尽铅华后只剩无奈 多少往事最后化成了安好 负隅顽抗之后对命运的屈服 终究会化成历经沧桑后的平静如初 「给自己的歌」 是想得却不可得，你奈人生何 沉潜的岁月里 大家都以为他江郎才尽时 2010年《给自己的歌》一面世 便瞬间引起轰动 拿下了当时的最佳作词、最佳作曲、最佳歌曲三项大奖 经过了多年的沉淀 封笔许久的李宗盛写了这首《给自己的歌》 如同题目所起的一样 这是一首给自己的歌 是一个中年男人对自己半生经历的坦诚交代 没有故作坚强与悲春伤秋 他的一字一句平平无奇却句句击中人心 浑厚略带嘶哑的嗓音虽然是唱给自己听 却在每个人心中都能引起强烈的共鸣 此时的李宗盛少了诸多幽怨缠绵 多了一丝明了和释怀 如果爱情是一场劫 那么每个人都要历尽劫数 才能重生 人生短暂，有些时候就会突然明白 所有事情都可以是轻描淡写 在李宗盛60岁后，记者问他： 为什么你写的情歌和别人写的不一样 他这样说道： 感情不就是你情我愿 最好爱恨扯平两不相欠 感情说穿了一个人挣脱，一个人捡 越过 「山丘」 终于敢放胆 2013年11月18日 李宗盛一曲《山丘》又唱哭了全场观众 他用自己走过的人生告诉人们 每个人都是这世间的过客 每个翻越山丘的人 最终都要回归到知足常乐的平凡 如此，才能不再患得患失，无忧亦无惧 也许我们从未成熟 还没能晓得，就快要老了 尽管心里活着的还是那个年轻人 因为不安而频频回首 无知地索求，羞耻于求救 不知疲惫的翻越每一个山丘 这首歌是他十年生活经历的交换 就是回顾一下自己的音乐路 也希望通过歌词传递出的意境 勾连起人生同样翻过 一个接一个山丘的同龄人共鸣 最后他也想用过来人的身份 告诉年轻的朋友们 生活要知足常乐，珍惜当下 这座山丘，他越了十年 我们每个人都有自己的山丘 可能5年，可能10年，甚至，更久...... 但，我们有越过山丘的勇气吗？ 李宗盛 这个胡子拉渣的老男人 抱着一把吉他 就这样写着、唱着 用懵懂的恋爱、疯狂的爱情 失落后的无奈、失意后的释怀 还有翻越山丘后的淡然 道尽了我们的一生 夜深人静时 想起李宗盛在演唱会上曾经说的： 希望你们听懂我的歌 却不用像我经历得这般多 才明白，这是一种怎样美好的祝愿 曾经听不懂的，经历风雨就懂了 过去不明白的，总有一天会明白 曾经放不下的，突然之间学会了释怀