什么是艺术发展的主体和动力？艺术的生命是()

本文目录

• 什么是艺术发展的主体和动力
• 艺术的生命是()
• 在艺术表演中什么是艺术的生命
• 简述艺术在商品经济下的生存状况
• 民间舞创作的时代性
• 艺术的生命是
• 艺术是否会为金钱折了腰
• 标题同学们,在欣赏艺术作品时,你们是怎么了解“生存场”的
• 艰难的艺术市场下求生存用什么方法
• 在现实面前，艺术家该如何生存

什么是艺术发展的主体和动力

公众是艺术生存发展的主体和动力所在，同时艺术也培养公众的审美趣味。马克思认为人与自然是相互依存的，一方面人通过生产劳动改造自然，使之适应自身的目的；另一方面，通过这一过程，人不仅使自己的本质力量对象化，而且在改变自然的同时改变自身。艺术家艺术创作离不开他生活的环境与社会关系，他首先是公众中的一员，然后才是艺术家的身份，艺术价值意义又是需要通过公众的参与介入来完成，公众始终是艺术活动创造的主体和根本动力所在，公众对艺术的态度方式不是一个简单的占有、使用、消耗，而且也是一个自身的再生产过程，人的本质、人的需要、意识能力并不是一成不变的，而是伴随着他创造的对象化世界的发展而下断发展，随行人创造的“自然”变得越来越丰富，人自身的主体性也就变得越来越丰富。公众在艺术鉴赏接受中耳濡目染，不知不觉地受到潜移默化的影响和改造，因此消费的过程也是人的气质的培养过程，艺术消费的培养铸造了公众的审美趣味与审美视界。而公众审美趣味、审美鉴赏力的提升，有助于更好地理解艺术，更进一步地促进了艺术的良性发展创造。

艺术的生命是()

艺术的生命是象。

艺术的生命力，指的是一件艺术作品能够被大家所接受的时限。而这里的艺术品并不只是指一幅画或者一件雕塑，它可以很宽泛的指代我们身边的每件事物。比如一条牛仔裤，一个易拉罐。而它们的生命力，就是被你所喜爱的时间段。

举个例子：达芬奇的蒙娜丽莎即使过了N个世纪现在依然为世界所着迷，这就是这幅作品的生命力。或者可口可乐的瓶子，西游记，香奈儿的套装，这些东西 从最开始人们就喜欢直到现在成为经典，这也是一种生命力。而80年代的照片手法 90年代的喇叭裤 还有曾经某一段时间很受欢迎的画作随着时间，慢慢被取代，就是它们的艺术生命力很弱。

艺术给我们的意义：

艺术可以让我们调心养神，发扬真善美，让人们体会生活的乐趣，还可以引人发人深思对于生命、人的本质，启发人类认识自我，它是个体生命情感的象征形式。艺术给人力量，振奋人心。艺术是人类智慧的结晶，是人类文明的象征。

艺术对人们精神的满足，对人们思想情感的表达，对人们创造力、想象力的开拓，对人们心灵深处的真善美的挖掘，让人们重新学会爱，才是艺术对人全面发展的根本意义所有。

在艺术表演中什么是艺术的生命

真实。真实是表演艺术的核心，真实是艺术的生命，表演艺术创作以追求角色真实性为目的。有人认为表演艺术创作的真实标准是生活真实，因为艺术来源于生活。表演艺术的角色真实并不完全等于生活真实，表演艺术创作塑造的人物真实是艺术真实，是给生活真实的人物注入情感生命。那些脱离现实的艺术，虽然可以盛极一时，但它们往往会随着时间的流逝，而为人们所遗忘。只有那些来源于真实的艺术才会源远流长。不难看出，真实在艺术之中的可贵。

简述艺术在商品经济下的生存状况

一、什么是艺术价值论　　艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。　　本段二、艺术的价值本质　　艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。　　艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。　　艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。　　艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。　　本段三、艺术作品价值特性的三大要素　　艺术作品的价值特性取决于三大要素：　　1、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性以及物质材料手段运用的完善性。艺术作品只有充分利用特有的艺术规律，诱导和感染观众或听众的情感，才能达到理想的艺术效果。艺术作品所反映的生活内容往往是典型事例和理想化模型，有些甚至荒诞不经，它只是对实际生活的一种折射。脱离现实的艺术作品是没有生命力的，只有来源于生活又能有效地指导生活的艺术作品，才具有强大的生命力。艺术作品所反映、所隐含的思想越深刻，其社会价值就越大，其艺术层次就越高。　　2、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。同样的作品在不同的社会环境和社会历史时期将会体现出不同的价值，某一民族最为推崇的音乐往往不容易为其他民族所认可，某一时期流行的音乐往往在另一时期被人们所遗忘。　　3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。有效的欣赏者首先要具备基本的欣赏素质，具备“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有对艺术作品的感受能力、理解能力、鉴别能力等，具有一定的艺术修养、审美情趣和实际生活经验。只有经过良好的艺术熏陶，才能对艺术这种特殊“语言”进行理解，只有经常与作品特别是优秀作品打交道的人，才能寻到艺术境界的幽胜与甘甜。有效的音乐欣赏者要求有较高的感觉音高、音色、音强、音质、旋律与节奏的能力；有效的戏剧、电影欣赏者要求综合发挥其视、听感官的作用，去感知形体、语言、动作、画面、色彩和音响。　　其次，欣赏者要有良好的心理状态和生理状态，从而把自己的感觉、感情、想象、理解等心理因素充分调动起来参与艺术欣赏。显然，一个饥肠辘辘的穷人和一个忧心忡忡的富人都不会对艺术作品感兴趣的。任何人都有自己特定的艺术价值取向，艺术作品的价值在很大程度还取决于欣赏者的审美态度。　　本段四、艺术的价值功能　　艺术具有三大价值功能：生理功能、心理功能与精神功能。　　1、生理功能。由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应，优秀的作品往往能够有效地运用某些自然规律和人的生理规律对艺术作品的基本要素进行合理设计，使之产生最佳的生理效果，使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息，使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。　　2、心理功能。人在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病，甚至酿成严重的心理变态或人格分裂，如果能量积滞过大，会引发不合社会规范的、反社会的发泄方式，造成巨大的社会破坏。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。　　3、精神功能。高雅艺术作品往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。高雅艺术作品通常可以加强人的社会责任感和道德良心，消除人的冷漠与封闭，激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，树立人的崇高理想，净化人的心灵，升化人的人格，提高人的意志力与自信心。人与人的利益关系本来就存在种种隔阂，有着太多难以启齿的隐情，无法进行自由的宣泄，艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，从而起到沟通人的思想，深化人的友谊的作用。此外，艺术欣赏还可以看作是一种智力训练，用以提高人的智力水平。　　本段五、艺术思潮与流派的价值关系　　在不同的社会历史时期，人的价值关系有着不同的基本特性，用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性，从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。　　（一）原始艺术与现代艺术　　原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。　　现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。　　（二）现实主义与浪漫主义　　现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。　　现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。　　在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。　　当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。　　本段六、艺术具体形式的价值关系　　艺术有许多具体形式，每一种艺术形式对应着反映某种特定的价值关系。　　（一）小说与散文　　小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。　　散文的价值本质是以某一事物（包括人、物及事件）为主线，较为粗略地、单方位地阐述该事物的价值关系及其变化过程，较为突出地表达作者对该事物的看法、评价、联想、抒情及寓意。　　小说与散文的作者必然有意无意地把自己的价值观念与价值标准灌入其中，或多或少地向读者敝开自己的心灵，注入自己的热情，倾诉自己的衷肠，刻画自己的性格，描述自己的人生，只有当作者的价值观念与价值标准同时代的脉搏相吻合、同大众的呼吸相联系，才会在读者心中激起强烈的共鸣。　　（二）绘画与雕刻　　绘画的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在平面上造型，用以反映图像所表达的事物的价值关系。雕刻的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在立体上造型，用以反映雕像所表达的事物的价值关系。只有当绘画与雕刻作品所反映的价值关系迎合人们的心态、符合时代的需要，才能得到社会的赞许。　　各个门类的艺术都有自己的艺术语言及其组织结构，绘画的艺术语言主要是色彩、线条、光的明暗，其组织结构有构图、安排、布局等，分别反映着特定的主观情感或客观价值。　　1、构图。构图的尺寸、对称性、均衡性和节奏感等反映着一定的主题思想。均衡与对称容易突出重心，并给人以平稳的感觉，非对称与非均衡给人以无限变化的感觉。横向线条的构图给人以安闲、和平和宁静的印象；斜线的构图表现一种激烈运动和不稳定的感觉；金字塔形的构图暗示稳定、完整、安全、牢不可破的感觉；螺旋形的构图表明剧烈运动；锯齿形的构图包含着痛苦、紧张、困难险阻；“V”字形的构图表示不稳定、危险；圆形的构图给人以圆满、完美、和平、宁静。　　2、色彩。不同的色彩可以表达不同的价值关系：黄色是所有色彩中最能发光的色彩，是一种突出发展的色彩，它的正面涵义有爱情、崇高、光明和宁静，它的反面涵义有怀疑、藐视、缺乏理智等；红色是一种突出变化的色彩，它使人联想到火、血、革命，它的正面涵义有庄严、兴奋、革命，它的反面涵义表示恐怖等；蓝色是一种突出平静的色彩，蓝色是收缩、内向、冷淡的色彩，它的正面涵义有信仰、清凉、平静等，它的反面涵义有抑郁、恐怖与灭亡等；绿色是一种突出生命的色彩，它介于黄色与蓝色之间，它的正面涵义有生命、新生、满足等，它的反面涵义有绝望、堕落、衰退等；紫色是一种突出神秘的色彩，它的正面涵义有虔诚、稳定、光明等，它的反面涵义有沮丧、迷信、恐怖等；白色是一种突出单调的色彩，它的正面涵义有纯洁、庄严、隆重等，它的反面涵义有罪恶、恐怖、哀悼等。　　黑与白是清晰对比色，黄与紫是明暗对比色，蓝绿与红橙是冷暖对比色，对比色之间可以形成强烈对比，使人产生一种力量的对立感与界线的鲜明感。红与绿、黄与紫、蓝与橙是互补色，用以引发和满足人的平衡感；色彩的调和可分为两色调和、三色调和、四色调和和六色调和，色彩的调和意味着力量的平衡与对称，使人产生一种和谐感与安全感。　　光线可以表现物体的立体感、轮廓和空间，可以润饰人像，使人显得年青或苍老、美丽或丑陋；可以使环境显得温暖、舒适或寒冷、简陋，也可以使环境变大或缩小；可以强调重点内容，突出主要人物。　　（三）音乐与歌曲　　音乐的价值本质是以声音的音调、音阶、节奏及旋律等要素在音响空间进行有序组织，用以概略地、抽象地反映事物的价值关系。歌曲的价值本质是在音乐的基础之上配合以语言，用以更详细地、更具体地反映特定事物的价值关系。　　音乐和歌曲的价值作用有两点：一是生理性作用，它对人的植物神经产生影响，以改善或影响人的心脏机能、呼吸频率、血压和内分泌功能，一定的音响可以诱发不自觉的神经效应，音响强度超过60分贝时，这种神经效应不再受人的自我意志的控制，使人近乎于心醉神迷；二是精神性作用，它对大脑中枢神经产生影响，激发大脑皮层的各种兴奋灶，使人产生对于相关事物的联想，从而改善或影响人的心理状态与精神状态。　　（四）诗与诗歌　　诗与诗歌的价值本质是以简单、精炼、富有情感、讲究韵律的语言按照一定的逻辑思路进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。　　诗和诗歌是一种注重情感而不注重现实的艺术，即是一种注重价值关系而不注重事实关系的艺术。有些诗和诗歌表现情感十分真切和强烈，而对于客观事物的描写则十分含糊，这种含糊不是给欣赏者造成限制，而是给欣赏者提供了广阔的想象空间。诗和诗歌是断续的，小说和散文则是连续的。由于诗和诗歌在形象细节上的描述存在着明显的朦胧性、多义性和多解性，因此不能死板地进行解释，允许灵活地、多样地进行解释。写诗不能太实，读诗不能太死，追求新奇特符合诗的规律，一首好的诗或诗歌能够把话说得使人充满惊奇感、新鲜感和灵活感。　　欣赏诗和诗歌是人的一种需要，它可以使人变得崇高，让人活得聪明，让人变得善良而富有同情心，引导人走出无知与愚昧。当你的内心世界处于不平衡状态时，它起一种平衡调节作用；当你悲痛的时候，它同情并安慰你；当你欢乐的时候，它与你同享；当你感到空虚的时候，它使你充实。　　（五）舞蹈　　舞蹈的价值本质是以一系列高度程式化和概括化的表情动作进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。　　舞蹈以一系列身体动作来展示心灵、表达情感，它主要来自于日常生活中的情感动作和体貌姿态，并对其进行概括和提炼。经过精心选择和组织之后，舞蹈动作不再是自然的复写，而是比拟和象征性的；不再是松散的、断续的，而是富有“有机统一性”和“节奏性”的；不再象自然表情动作一样仅具有一种价值特征，而是概括体现了生活中各个层次、各个方面的多种价值特征。舞蹈动作已经完全不同于人类习惯的表情动作，它包含着一系列高度形式化和风格化的身体姿态动作，成为舞蹈的基本“词汇”，构成了特定的舞蹈语言。　　（六）戏剧　　戏剧的价值本质是对一系列典型的生活片断进行有序组织和修饰加工，并在舞台上进行表演，用以反映戏剧角色所拥有的价值关系。　　戏剧是人类生活中那部分最活跃、最富有生命力的东西的提取物和夸张物，它浓缩了社会，浓缩了人生，浓缩了重大历史事件的发展过程。戏剧中的悲欢离合实际上就是人际间价值关系的变化过程。戏剧直接使用了人的表情、表意动作和语言，把日常生活中一切不能创造意味的东西清除掉，只留下那些饶有趣味的和高度象征性的东西，修改、强化、突出后转化为程式化的姿势语言。演员是剧作家作品的主要解释者，他不是表现自己的情感，而是表现作品角色的情感。　　戏剧通常集音乐、歌曲、小说、舞蹈、绘画等艺术形式于一体，采用了高度程式化的语言、表情、动作、服饰、背景。不同的剧种因不同的地理环境、风俗习惯与历史条件而表现出不同的风格。例如，越剧显得清秀，评剧显得泼辣。昆剧是在士大夫阶层的培育下发展起来的，从而形成了词句文雅、轻歌曼舞的风格；秦腔是在农村演出条件下发展起来的，从而形成了粗犷激昂的演唱风格。　　（七）书法　　书法的价值本质是对文字的行与行、字与字、笔划与笔划以及每一笔划的长短、大小、走向等进行布局，用以反映某种特定的价值关系。　　不同的书体可以分别显示出方劲、厚重、秀逸、精整等风格，如参差错落的草书给人以飞动之感，布局极不规则的狂草书体给人以活泼的感觉。字与字，行与行之间的布局可以显示出特有的风格，松者给人以舒放疏朗之感，紧者给人以茂密丰满之感。用润笔写成的字给人以温雅或丰腴之感；用渴笔写成的字给人以苍劲、粗犷及悲痛之感。运笔落墨准确有力，能够显示出笔法雄壮，以至力屈万夫。书法能显示一个人的性格，或间接地反映出一个人的感情状态，即所谓“文如其人”，不同书体、布局与着墨可以分别显示出一个人的雄壮与秀丽、严谨与飘逸、乐观与悲切的性格或感情状态。　　（八）建筑艺术　　建筑艺术的价值本质是对建筑的结构布局、形状大小、色彩光泽、材质特性、装饰点缀等进行有序组织，用以反映建筑物本身所拥有的价值关系。　　歌德说：“建筑是凝固的音乐”。不同的建筑可分别表现雄伟、壮丽、尊严、肃穆、深邃、清新、雅致、纤弱、质朴、开阔等特性。　　（九）影视艺术　　影视艺术的价值本质是对各种境头画面进行有序组织，用以反映故事情节中各种人物所拥有的价值关系。　　故事与情节不能混淆在一起。故事是事实认识的角度来反映事物的运动轨迹；情节是从价值认识的角度来反映事物的运动轨迹。对故事与情节的描述既可以采取客观视角（以第二、三人称），也可以采取主观视角（以第一人称）。其中，客观视角侧重于如实描写生活，具有较为开阔的视野，便于揭示复杂的社会生活；主观视角则侧重于作者或作品中主人公感情的抒发，具有较独特的个人视野，便于发掘人的内心世界。

民间舞创作的时代性

关于民间舞创作的时代性

　　时代性是体现民间舞蹈的灵魂，一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬,其中的奥妙,就在于它的民族性所承载的民族意识和民族精神在不断地变化积淀而为之发扬。下面我为大家搜索整理了关于民间舞创作的时代性，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　民间舞创作的时代性,它离不开民间舞的民族风格特性,要使民间舞的创作可以更好地体现民族性与时代性,要使民间舞艺术具有时代风貌,时代性将是体现民间舞蹈的灵魂。

　　一、民间舞作品中时代性的体现

　　1.民间舞创作中的时代性

　　民间舞是艺术,艺术是生命体,生命体的生存活力来自它对环境的适应能力。艺术生存的环境是社会,是人民大众的审美取向。在物质文明社会不断进步的过程中,人民大众的审美情趣也在随之变化。对艺术向前发展提出了企盼与要求。“物竞天择、适者生存”不仅是生物进化的原则,也是艺术发展的规律,是民间舞演进的规律。

　　2.作品的主题要体现的时代精神

　　作品的主题要表现时代精神,但是同样存在着在理解上的狭隘和片面。可能一般人会觉得所谓时代精神就是八十年代的特征。其实不然,任何时期的优秀艺术作品(包括舞蹈作品)无一不具有作品产生时期鲜明的时代精神。时代精神的问题不只是一个抽象的概念,它总是深深地渗透在作品之中,又通过作品而折射出来。而所谓社会的时代精神,实质上包含着极为广泛的涵义。上下几千年,纵横数万里,凡具有进步性和人民性并能正确地反映生活本质的一切艺术,都可称之为具有社会主义时代精神(或时代感)的作品。当今提出这个问题,强调这个问题,无疑是有明确针对性的,既要求我们的文艺创作要考虑社会功能,又要为我国精神文明的建设和“四化”建设作出积极的尽其所能的贡献,最突出的成就正是它鲜明、强烈的时代精神,深刻地表现了社会生活的本质,把生活中的美与人类进程中的哲理有机地结合起来,表现意志的伟大力量。

　　二、民间舞作品中时代风貌的发展

　　1.民间舞时代性中所呈现的民族风貌

　　要创作出贴近真实的民族生活和鲜活的民族人物,并准确地用舞蹈艺术形式表现出民间舞作品的重点,应把握好四个环节:一是对每个民族的生活的体验;二是深刻体会和理解这个民族的思想情感;三是捕捉民族的文化生活底蕴,从中提炼民族意识和民族精神;四是对民族舞蹈的语汇的理解。

　　当今舞蹈创作证明,要想创作出具有时代风貌和民族特色的民间舞蹈作品,那他首先必须站在时代发展的高度去审视、去熟悉这个民族的历史状况和现实生活、地理环境与社会风尚以及各阶级人物的性格、气质与特征,去探索怎样使民间舞作品的时代风貌和民族特色有机地结合起来。倘若失去了这个基本前提,那么,所谓民间舞作品的时代风貌、民族特色的呈现必将成为一句空话。所以在我们追求民族特色的同时要呈现时代风貌,珍视民族舞蹈元素,展现当代民族生活风貌。

　　2.作品内容要反映时代风貌

　　作品的题材以及内容,要准确的反映出时代的风貌。时代的风貌是多层面的,包括社会的主体、社会活动、民俗生活、社会风气等。艺术,先进的艺术,不能无选择的把当今社会发生的.一切都录制下来,而是要把社会前进的主流表现出来,也就是说民间舞创作要有主流意识,反映时代风貌,就是要反映社会前进的主流方向、主流精神和代表主流精神的阶层、群体和个人,也就是要代表先进文化的前进方向,教育人、塑造人的时代意识和健康向上的风貌,鼓舞人、引导人,为推动时代前进和追求高尚的生活情趣而奋斗。

　　教学中的民间舞,肩负着继承传统和时代性发展的双重任务,两者之间既各有分工,又统一目标。它必须使学生掌握纯粹民间舞的基本知识、基本技巧和基本风格,以此保护和传递民间舞的精粹;同时又要使民间舞在表演形式上体现时代精神,给民间舞艺术以时代性品格,以此使民间舞得以活跃在舞台上。

　　三、时代性对民间舞作品创作形式的影响

　　1.民间舞作品的形式

　　中国是多民族国家,各个民族在文化发展历程中,形成了本民族特有的舞蹈艺术。它们如朵朵鲜花,在祖国艺术百花园里竞相绽放。同其他艺术门类一样,民间舞来自人民,来自生活。各民族的生存环境不同,劳动方式有别,审美观念各异,又经历了各自不同的民族演进过程,形成了各自独有的文化心态和社会观念,由此使各民族的舞蹈形成了各自特有的风格,流光溢彩地展示着民俗、民风、民情。失去了这些固有的特色风格就不能称其为民间舞。因此,民间舞蹈的创作和表演都要特别注意保持特定民族的特色风格,也就是保持民间舞的民族性。没有民族性,民间舞的时代性将是空洞的、抽象的,只有时代性涌动着民族性的血液及活力,才能使民间舞呈现出具有时代特征的艺术魅力。

　　2.作品创作的形式要适应时代潮流

　　民间舞作品的形式要适应时代潮流。就是说民间舞的艺术形式要与时俱进,随着时代前进的脚步向前发展。这里所指的时代潮流,一方面是指社会前进的主流,另一方面是指广大群众艺术欣赏情趣。对于民间舞创作来说,后者更值得关注。同所有的艺术作品一样,民间舞是供广大群众欣赏的,是娱乐广大群众的。如果创作的民间舞脱离了当今民众的欣赏预期,就会脱离实际、脱离生活、脱离群众,从而就会失去观众,结果只能是艺术家孤芳自赏,对社会、对民众则毫无贡献。所以,舞蹈艺术的形式必须适应时代潮流,必须贴近实际、贴近生活、贴近群众。

　　社会前进的主流就是社会发展的主旋律,它是社会时代发展的主体,是代表着先进的文化、思想和精神,而这一主流正是历史发展的必然趋势。这里所谈的广大群众艺术欣赏情趣在民间舞或多或少地都揉进了一些现代编舞手法的表现形式,同时在舞台美术、音响、效果等方面采用了现代科技手段,有的还把舞蹈与杂技结合起来,以此适应时代的潮流,赢得观众的掌声。

　　一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬,其中的奥妙,就在于它的民族性所承载的民族意识和民族精神在不断的变化积淀而为之发扬。一个民族社会的变化与发展是历史的必然,是人类进步的需要。因此,舞蹈编导者在民间舞创作中就是要传承和发展我们的民间舞的民族性,符合与时代发展的步伐,树立积极的发展观,在发展中把握民族性。失去了民族性发展便无立足之地,创作中除了从发展的角度出发还要站在继承的立场来把握,只有准确的把握民族性,才能使创作出来的作品具有灵魂,只有对民族性的不断挖掘,正确把握民间舞中的民族性和时代性,才能产生巨大的创造力,就是说民间舞艺术越是具有独特的民族风格,越是为世界范围的民众所喜爱。因为艺术的品格在于民族个性,不具备个性的作品谈不上艺术,民间舞失去了民族性,不再是民间舞了,也就没有了欣赏价值,越是民族的越是世界的。

　　我衷心希望通过各方面的共同努力,保持和发扬中国的民间舞艺术,加强民间舞创作的时代性,使它与时俱进的发展,为祖国增光,为人民造福,为生活添彩。

艺术的生命是

艺术的生命力，指的是一件艺术作品能够被大家所接受的时限。

而这里的艺术品并不只是指一幅画或者一件雕塑，它可以很宽泛的指代我们身边的每件事物。比如一条牛仔裤，一个易拉罐。而它们的生命力，就是被你所喜爱的时间段。

达芬奇的蒙娜丽莎即使过了N个世纪现在依然为世界所着迷，这就是这幅作品的生命力。或者可口可乐的瓶子，西游记，香奈儿的套装，这些东西 从最开始人们就喜欢直到现在成为经典，这也是一种生命力。而80年代的照片手法 90年代的喇叭裤 还有曾经某一段时间很受欢迎的画作随着时间，慢慢被取代，就是它们的艺术生命力很弱。

艺术的意义

在《人生无常》这件作品中，奈良美智用多块木材拼合成一个完整的画面，画中人物身上那一道道深刻的纹路和拼接的缝隙，充满了粗暴的破碎感和被伤害的暗示，但这一切又与画中人物融为一体，成为了人性的一部分。

画面中，小女孩手握着骷颅头，她稚气的脸与死亡的象征形成强烈的对比，让我们沉浸在“生命与死亡”的深刻思考中。小孩的孤身只影，传达出艺术家对生命的沉思，对命运的无助，在生命的长河里，人总是有所期待，但死亡却不期而至。

艺术是否会为金钱折了腰

会有这种情况，现在的社会生活中，艺术真的可以分为两部分，一部分是真正的艺术，不为五斗米折腰，也有一种假艺术，这种艺术家只是为了金钱、利益等等，完全没有仙骨风范。

现在随着物欲社会的发展，现在确实出现了许多新生代的艺术家，甚至是很多假冒的艺术家，他们有的单纯的追求利益，有的俯下身子认认真真的进行艺术的研究，当然也有艺术成果和金钱双丰收的，因为一般好的艺术都很贵，金钱是随之而来的。

一方面，艺术的推广和发展离不开金钱，好的艺术需要更多的金钱来衡量。另一方面，好的艺术不会考虑公众的眼光和需求，毕竟他们没有支付能力和购买欲望。这有时也是一部超贵的作品，但公众看不懂，当然也不需要公众去理解。

商业背景意味着它们是需要的，能够产生互惠互利的交换。比如保护长城可以发展旅游业，部分旅游收入可以用来维护长城，形成良性循环。

艺术也是如此。只有当艺术家的作品有需要时，艺术家才能通过劳动交换获得生活和创作的素材，这只是艺术发展的第一步。如果你想要艺术生存，你需要艺术总是散发出有吸引力的价值和保持商业价值。

当代艺术的首席艺术家们正忙于打造自己的品牌。通过与画廊、经纪人、拍卖行、时尚奢侈品牌的合作，形成集群效应，最终形成类似于各种超级品牌的利益。然后他们收获新的进入者。只要有新的参赛者，比赛就不会停止。

虽然金钱的功能一直是至高无上的，但在艺术的眼里，它只能是底层的跟随者。向艺术鞠躬总是需要多少钱，而不是向金钱鞠躬需要什么艺术。所以古人不叫买书画，叫求书画。他们的地位明显高于对方

标题同学们,在欣赏艺术作品时,你们是怎么了解“生存场”的

标题同学们，在欣赏艺术作品时，生存场是指艺术生存哲学是专门研究艺术人物主体的生存与发展的学说。生存场源于对艺术的考察：综观艺术发展史（包括艺术演化史，艺术哲学史及社会发展史的全过程），即可得出艺术生存场是发展演化的结论。并将上述三者看作是艺术作品按其内在的规律性发展。

艰难的艺术市场下求生存用什么方法

我觉得在如今的情况下，人们越来越浮躁，对于艺术的追求和欣赏往往只浮于表面，很少有人愿意为了艺术而买单，真正懂艺术的人毕竟只是那一小部分，所以在这种大背景下，艺术家们要想能够在艺术市场求生存，就要和现代技术融合在一起，比如打广告或者说发短视频进行直播。不管怎么说，好的艺术终究会有人欣赏，因为总有那么一部分既有购买力又懂艺术的人会为艺术买单，所以那些真正是艺术大师的人不用考虑，在此次方法中，这一次提供方法的是给那些艺术水平一般，且不能接触那些高级层次，只能面对普通大众进行售卖的艺术家。

学会营销对，没错，现在这个时代学会营销是很重要的，尤其是在各个行业一经突起的情况下更为重，要由于艺术家们大多把心思都放在对艺术的追求上，对于艺术品的营销往往考虑甚少，但是此时市场条件下由不得，你想多少，一定要学会营销，比如说打广告，或者说是让那些网红帮你推广以及利用一些吸引眼球的词汇来让人产生购买力，或者说也有所谓的配套售卖，比如说你买一幅大画，那么就可以给你配送几副日常画。反正就是怎么吸引人，眼光怎么来，怎么能够引起人们注意怎么来，就像你自己出去买东西一样，是不是那种物美价廉搞活动力度大的东西能够吸引你，按理说艺术市场是不符合这种的，但是没有办法，谁叫你只是中低级水平的艺术家呢？

利用互联网这个是非常非常重要的，现在很多所谓的网红都是利用互联网来进行自己商品销售的，你可以在一些比较火的视频软件开一些自己的账号，然后记录自己绘画时的状态，然后也可以把画挂在商品橱窗上进行售卖，普通大众总会刷到你的视频，通过你视频里的日常状态，他能够知道一个艺术家是在干嘛，以此而来拉近艺术家和平民的关系，并且你还可以经常讲解一下你对于画作的理解，颜色的配合等等让人们对于艺术有一种新的理解，等他们产生兴趣之后自然会为艺术买单。同时还可以进行直播，现在直播绝对算是比较赚钱的领域了，因为那些粉丝总愿意为偶像买单，你在直播时可以开始画画，没错，你也不用干其他的什么事，就在那里静静的画画就可以了，维持你艺术家的本来气息，当然如果你是一个非常有趣的灵魂，愿意一边画画一边和粉丝聊天，愿意一边讲解你画画的思路那么更加完美。

可以去做兼职没错，如果在你的主营业务上，他没有办法帮助你能够求生，那么只有你去接一些兼职，比如说找一些软件去进行帮别人绘画的单子，帮别人画肖像画，一单可就有几百块钱呢，如果你的技术再好一些，接收的人群再高级一些，那么你一幅画卖上个几千块也是极有可能的。

在现实面前，艺术家该如何生存

这个问题是现实与理想的差距，大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在电话里有时也会抱怨，是随大流画一些世俗好卖的画；还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路；不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画，随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线，我个人是建议走”以画养画“的路线，好画自己留着不卖，一般的画就拿出去卖钱，或卖一些自己的复制品维持生计，因为人还是无法脱俗要生存下去，在残酷的现实面前，看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为，目前仅能这样！中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你自己的观念问题。80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。90年代，深圳大芬地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。2018年，梦想和期许，到了这一年，你真的能混出来吗？现在的画家到底该怎么生存？1。用别的职业养画。某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。2。以画养画。以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。