三美是哪三美？三美指的是什么

本文目录

• 三美是哪三美
• 三美指的是什么
• 《再别康桥》中的“三美”是什么
• 京剧趣谈中京剧三美有什么
• 闻一多诗学主张的三美是什么
• “三美”指的是什么
• 三美主张是谁提出的
• 现代诗歌中的“三美”

三美是哪三美

古典诗词的三美是意境美、语言美、 形式美。

1、古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

2、欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言。

诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象。

3、形式美。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。

闻一多诗歌创造的“三美“

1、“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”。韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。

2、“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。“cí藻”是指诗文中华丽的词语，有时也指引用的典故和诗文中现成的词语，其中的“cí”恰恰是指言词，所以用“词”更好一些，写作“词藻”。

3、“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感。诗歌叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

三美指的是什么

“三美”是新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。

扩展资料

新诗绘画美理论是闻一多先生对中国传统文化的继承。它主要是指诗歌的选择，即诗歌的语言要求诗歌的美、色、象和直觉。诗画同源是中国文化的一大特色。

在圣贤眼中，诗与画往往相辅相成。苏东坡在看过王维的诗画后，评论道：“诗有画，画有诗。”板桥，一首优美的竹诗入画，卓尔不群。在他的诗歌中，常有红、黄、绿、蓝、紫、金、黑、白等用鲜艳的色彩来表达色彩和对象。此外，他还注重色彩的对比，使诗画相通。

《再别康桥》中的“三美”是什么

诗的写作特点：再别康桥的三美形式一、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草“等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说......作者通过动作性很强的词语，如“招手““荡漾““招摇““揉碎““漫溯““挥一挥“等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。\x0d\x0a二、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。\x0d\x0aA、押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。\x0d\x0aB、音节和谐，节奏感强。\x0d\x0aC、回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。\x0d\x0a三、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节四句，每句字数并不多。单行和双行错开一格排列，错落有致，在整齐中又有变化，给人以美感。

京剧趣谈中京剧三美有什么

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京剧三大美女是谁？
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林凡若云
2020-08-26 TA获得超过11万个赞
在京剧舞台上，人才辈出，但是我还是最爱京剧三大美婵娟
其一是：史依弘，上海京剧院国家一级演员。工旦角。她唱做俱佳，文武兼善。扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，颇有大家风范；武功扎实稳健，出手快捷从容，有“彩色旋风”之誉，堪称当今青年京剧表演人才中的佼佼者。
史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。
她毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。先后师从张美娟、于永华以及戏曲声乐专家卢文勤等。史依弘由武旦开蒙，后潜心研究梅派艺术，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。擅演剧目有《杨门女将》、《白蛇传》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《昭君出塞》、《杜鹃山》、《沙家浜》、《红灯记》等。
下面：史依弘的京剧《梨花颂》
其二是：李胜素。
工青衣、花衫。中国京剧院主要演员。扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。
李胜素的京剧戏歌《梦北京》
把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她目前水
剧照(15张)
准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟李胜素，著名京剧演员。
李胜素于1967年2月4日（农历腊月二十五）出生，河北人。现任中国国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。1987年首届CCTV全国青京赛金奖得主。第十三届中国戏剧梅花奖得主。第十一届全国政协委员。著名京剧演员于魁智的重要搭档。著名京剧表演艺术家梅葆玖先生的入室弟子。
其三：张火丁
京剧著名程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代嫡系传人，张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。1971年1月生于吉林白城。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。
回答于 2020-08-26
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亲亲你好，京剧五大美女史依弘、刘桂娟、董圆圆、张慧芳，杨春霞等等【摘要】京剧界五大美女【提问】亲亲你好，京剧五大美女史依弘、刘桂娟、董圆圆、张慧芳，杨春霞等等【回答】杨春霞著名的京剧表演艺术家，工旦角，宗梅派，曾受教于京剧名家言慧珠、杨畹农。杨春霞在革命现代戏《杜鹃山》中扮演主角“柯湘”，并且成为了那个时代的明星。她在剧中略带弯曲的发型被称为“柯湘头”并且风靡一时。【回答】
小小葡萄说文化
回答于 2022-07-10
71浏览
京剧第一个女演员是谁
曾与京剧“四大名旦”齐名的“四大坤旦”之首，老一辈京剧艺术家、教育家雪艳琴(本名黄咏霓)诞辰一百周年纪念会将于8月12日上午在民族饭店举行。 雪艳琴8岁从艺一举成名，是京剧第一代女演员。与新艳秋、章遏云、杜丽芸共享“四大坤旦”之美誉。1924年18岁时，自己组班，领衔主演。此后与老生杨宝忠、武生周瑞安共组“成庆社”，一改男女不同台，不同班的旧制，从此标新立异，开创男女演员合演班的第一家，1932年26岁与已享誉盛名的谭富英分饰铁镜公主、杨四郎，拍摄京剧史上第一部有声、实景影片《四郎探母》。新中国成立后，参加中国京剧院。不仅主演传统戏，且在首部现代戏《白毛女》中，成功地饰演黄母一角，影响广泛。1959年后，专职为中国戏曲学院教

闻一多诗学主张的三美是什么

闻一多提出的“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，是新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。

具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。

扩展资料：

闻一多不仅具有人们所熟知的关心时事、富有正义感的一面，他还藏有一颗未泯的童心。在艺术创作中，他时常以孩童般好奇、独特的眼光打量生活中的事物。因此，他的很多诗作都流露着生机勃勃的童趣，透过这些充满童趣的意象，人们能从中感受到诗人孩童般天真浪漫的想象。

比如“太阳”是闻一多诗歌中常见的意象。在中国古典诗学中，“太阳”普遍是温暖、希望、光明或高尚人格的象征。然而在他的诗中，“太阳”蕴含着别样的意味。如《朝日》《太阳吟》《你看》三首诗中，“太阳”富有创意，分别被想象成“主人翁”“神速的金乌““眠后的春蚕”，充满着无限的童趣。

这三者在本体与喻体之间，读者很难找到恰当、贴切的连接点。这种比喻既非形似，也非神似，但是运用到整个诗境中又显得十分和谐。这是闻一多摆脱成年定型地思维习惯，以孩童般天真浪漫的幻想进行大胆创造的结果。

“三美”指的是什么

“三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。

三美主张是谁提出的

闻一多。三美出自于闻一多《诗的格律》一文。

闻一多关于新格律诗的“三美”理论闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。

在现代文学的诗歌史上，闻一多提出了著名的诗歌“三美”的主张：“诗的实力不独包括着音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”他将这三种美分为两类：一是属于视觉方面的（绘画的美、建筑的美）；一是属于听觉方面的（音乐的美）；并认为两者必须相辅相成，有机统一。

三美主要内容：

①音乐的美，主要指音节．听觉要求．闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”．他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。

②绘画的美，主要指词藻．视觉要求．他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象．”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。

③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐．视觉要求．即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。

现代诗歌中的“三美”

　　诗歌圣地是人类的精神花园，聚集美景，凝结美情，现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合诗歌教学，我觉得，“三美”是现代诗歌鉴赏的重点，下面结合《再别康桥》，讲讲现代诗歌中“三美”特点的体现。

　　三美，就是韵律美、绘画美和建筑美。韵律美”强调“有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要艳丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。徐志摩的《再别康桥》一诗很好的实践了这“三美”的主张。首先，在音韵上，音节和谐，节奏感强。如诗歌的第一节，三次使用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，切合了诗人与康桥离别的欢愉中又带有忧郁的哀伤之情；在音韵上，二至六节中，又严守着二、四句押韵的规格，琅琅上口，抑扬顿挫，既是诗人寻梦的’足音，又契合了诗人感情上的起落。第二，在画面上，夕阳、金柳、波光、新娘、青荇、水草、潭水、清泉、彩虹、星辉，这些字眼，组成了一幅一幅的画面，它们在读者眼前不停的闪现，给人视觉上的美感，也给人色彩上的无穷想象。此外，这些画面在给人美感的同时，更让读者很容易就体会到诗人那种依依不舍的情感，理解到了诗人对康桥的如情人般的感情了。读者一路读来，一路在获取感官上的心灵上的美感，自己也不知不觉地融进画面中，与诗人融为一体，与诗人产生了情感上的共鸣。最后是建筑美，全诗七节，四行一节，每节字数相近，错落排列，回环呼应，给人以美感。开头结尾两节又分别用”轻轻的“和”悄悄的“构成首尾呼应，使全诗结构严谨，给人以整体之美。而在内容上，首尾两节又形成了感情上的照应：来得潇洒，走得也潇脱，这正是诗人在离别多年后重访康桥，对过去的时光的永久眷恋的体现。

　　《再别康桥》就是以“三美”为切入口，借助如诗如画的意象的描绘，把自己惜别心爱康桥，热爱美丽自然，折射苦闷心灵的主题呈现在读者面前。