《鹊桥仙》这首诗的意思什么啊？陆游《鹊桥仙》表达了诗人怎样的思想感情

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• 《鹊桥仙》这首诗的意思什么啊
• 陆游《鹊桥仙》表达了诗人怎样的思想感情
• 陆游《鹊桥仙》赏析
• 鹊桥仙陆游原文 鹊桥仙原文及赏析
• 鹊桥仙原文和翻译
• 陆游诗词《鹊桥仙·夜闻杜鹃》原文译文赏析
• 《鹊桥仙·陆游》原文与赏析
• 鹊桥仙陆游古诗原文及翻译

《鹊桥仙》这首诗的意思什么啊

释义：

纤薄的云彩变幻着精妙的图案，飞驰的流星传递出精心的恨憾。牛郎和织女悄然无言，各自横越过漫长的银汉。秋风白露中的相会虽然短暂，却胜过人间无数寻常的白天夜晚。

缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，鹊桥上怎忍心把归路回看。两颗心只要永远相爱不变，又何必一定要每一天厮陪相伴！

原诗：

《鹊桥仙·纤云弄巧》宋代：秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

注释：

1、纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

2、飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

3、银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

4、金风玉露：指秋风白露。

5、忍顾：怎忍回视。

6、朝朝暮暮：指朝夕相聚。

作者简介：

秦观（1049—1100），北宋词人。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。

扩展资料：

这是一首咏七夕的节序词，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。

“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

百度百科——鹊桥仙·纤云弄巧

陆游《鹊桥仙》表达了诗人怎样的思想感情

鹊桥仙》表达了诗人对于美好长久真诚的爱情的向往。全词借牛女双星的鹊桥相会寄托了作者对长沙歌女的恋情,起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情,表现了人间的悲欢离合的哀婉情感。原文:纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。《鹊桥仙·纤云弄巧》是一首咏七夕的节序词,起句展示七夕独有的抒情氛围,借牛郎织女悲欢离合的故事,歌颂坚贞诚挚的爱情。

陆游《鹊桥仙》赏析

鹊桥仙·夜闻杜鹃 ·陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！
乾道八年（1172）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。”）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他“夜闻杜鹃”，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。

“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，“晻晻黄昏后，寂寂人定初”，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥同时作者想象出“连江风雨”、“萧萧暗雨打窗声”。其愁绪便跃然纸上。 “ 林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。”这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便“燕懒莺残”、悄然无声了，对这“无声”的怨悱，就是对“有声”的厌烦。“总”字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔： “但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的—— “又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）—— 何况是此时此境呢！ “常啼”显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。

上片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃本来就是一种“悲鸟”，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。

“ 催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”“孤梦”点明。客中无聊，寄之于梦，偏又被“惊残”。 “催成清泪”，因啼声一声紧似一声，故曰“催”。就这样还不停息，“又拣深枝飞去”， 继续它的哀鸣。 “又”，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：“客愁那听此，故作傍人低！”—— 客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”。同时，这种鸟的鸣声好似说“不如归去”，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”“ 故山”，故乡。 “半世”，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句就把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以“不堪听”，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而今坐客他乡更增加了一重羁愁，这里的“犹自..况”就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云： “去国离乡之感，触绪纷来，读之令人於邑”（於邑，通呜咽）。解说还算切当，但是这里忽略了更重要的岁月蹉跎的感慨，这是需要加以注意的。如果联系一下作者此时的一段经历，我们就可以把这些意念揭示得更明白些。

陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：“四方男子事，不敢恨飘零”（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己“英雄用武之地”的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：“况半世、飘然羁旅！”从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。

陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：“放翁词，惟《鹊桥仙•夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。”陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品进究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言“粗而不精”，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。

鹊桥仙陆游原文 鹊桥仙原文及赏析

《鹊桥，仙·一竿风月》作者：陆游，朝代：宋

1、原文：

一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。

卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处。

潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。

时人错把比严光，我自是、无名渔父。

2、赏析：

陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。

“一竿风月，一藏烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊惑钓于浙江的富春江上…….的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。

这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。

鹊桥仙原文和翻译

鹊桥仙秦观。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。
在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。
若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

陆游诗词《鹊桥仙·夜闻杜鹃》原文译文赏析

　　《鹊桥仙·夜闻杜鹃》

　　宋代：陆游

　　茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。

　　催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

　　【译文】

　　暮春时节，眺望江面，风雨连天。篷蔽的茅屋里，烛灯明灭，悄无人言。连树林里的黄莺都停止了鸣叫，惟有杜鹃，在月夜里孤苦哀啼。

　　啼声越来越远，带着深深的漆黑的影子，惊醒了我的梦，让人清泪欲洒。年已半百，一畸零人，漂泊在孤旅的路上，想那只故园的杜鹃，带着故园的山水，让我不堪听闻矣。

　　【赏析】

　　杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。”）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他“夜闻杜鹃”，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。

　　上片描述杜鹃夜啼的情景。词人从景物写起：“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，“晻晻黄昏后，寂寂人定初”，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥。同时作者想象出“连江风雨”、“萧萧暗雨打窗声”。其愁绪便跃然纸上。“林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。”这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便“燕懒莺残”、悄然无声了，对这“无声”的怨悱，就是对“有声”的厌烦。“总”字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔：“但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的——“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）——何况是此时此境呢！“常啼”显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。

　　下片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的渲染。杜鹃，又名杜宇，这种传说中古代蜀帝灵魂的鸟，常在夜间啼叫，其声凄厉悲凉，往往触发旅人思乡之情。杜鹃这种“悲鸟”，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。

　　“催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”这杜鹃竟然可以在发出鸣叫，催成词人几行清泪，惊残他一枕孤梦之后，又拣深枝飞去。“孤梦”点明：客中无聊，寄之于梦，偏又被“惊残”。“催成清泪”，因啼声一声紧似一声，故曰“催”。就这样还不停息，“又拣深枝飞去”，继续它的哀鸣。“又”，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：“客愁那听此，故作傍人低！”——客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”。同时，这种鸟的鸣声好似说“不如归去”，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”“故山”，故乡。“半世”，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句进一步表明处境，生发感慨，把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以“不堪听”，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而此时作客他乡更增加了一重羁愁，这里的“犹自……况”就是表示这种递进。

　　纵观全词，作者先绘景，渲染气氛，再用对比托出杜鹃夜啼，接着写啼声引发的感受，最后通过联想，表达人生的感慨。可谓结构细密，层次分明。

　　扩展阅读：陆游故事之一字师

　　南宋乾道八年初春，夔州通判陆游应诏前往抗金前线南郑，途经四川梁山（今重庆梁平）蟠龙山时，忽闻山顶鞭炮震耳，锣鼓喧天。循声而至，原来是当地官员和山民正在庆贺蟠龙桥落成。但见这蟠龙桥像一条蛟龙飞跨山涧，又如雨后的彩虹横亘天际，如诗如画。陆游不禁连连称赞。当地官员得知来者是大诗人陆游，立刻捧出文房四宝，恭请他给蟠龙桥写一副对联。陆游略思片刻，运腕挥毫，在桥头石壁上写下了：“桥锁蟠龙，阴雨千缕翠；林栖鸣凤，晓日一片红。”然后跨马下山到县城住宿。

　　陆游走后，当地一姓肖的父女走来观看。女儿肖英姑看完陆游的对联，若有所思地说：“此联不愧出自大诗人之手，只是有一字不太贴切，弱了气魄。”

　　原来，这肖英姑出自书香门第，早年丧母。后来家中又不幸失火，烧毁了偌大家业。父亲灰心丧气，带着女儿进了蟠龙山，父女俩在这如诗如画的山中种地打柴为生。晚上父亲常常挑灯教女，英姑天资聪颖，学习勤奋，长大成人后，诗词歌赋、地理天文，无一不晓，无所不通，深得当地人敬佩。

　　且说英姑这无意中一句评论，不多时竟传到了陆游的耳朵里。他听后大为纳罕，思来想去，却不知哪一字弱了气魄。

　　次日，陆游独自一人来到蟠龙山，直奔肖氏父女所住的蟠龙洞。连唤数声，竟无人回应。他沉吟片刻，信步走进洞中，原来英姑父女并未在洞里。陆游四下环顾，见一块大石上放着笔墨纸砚，便铺纸提笔，写道：“为龙意蟠，洞府未然，不留空下，重见英山，求深何在，女才知返，姑怅去贤。”署上姓名，然后回身走了。

　　陆游刚走不久，英姑父女打柴回来，知是陆游来过。父女俩看着陆游那文不成文，诗不是诗的文字，经一番琢磨，方破解出这是一首七言诗：“重返蟠龙为求贤，未见英姑意怅然，才女不知何处去，空留洞府在深山。”

　　陆游回到住所，当晚又是一夜没睡，仍未想出是哪个字不妥，第二天早晨，竟踏露又来到蟠龙洞。英姑父女听见招呼，忙将他请进洞中。稍事寒暄，陆游直言向英姑求教，请她指出对联中哪一字不妥。英姑含羞笑道：“大人，奴家乃山野村女，本不敢妄评大人之作。承蒙大人不弃，光临寒舍，斗胆直言，不当之处，还望大人指教。”然后侃侃说道，“大人上联‘桥锁蟠龙，阴雨千缕翠’无懈可击；下联“林栖鸣凤，晓日一片红’，若改为‘一声红’岂不更妙？凤凰叫而旭日升，有声有色。不知大人以为如何？”陆游听罢，沉吟片刻后，连声赞道：“妙，妙，妙，好个‘一声红’！真是一字师也。”

　　陆游心悦诚服，欣然来到蟠龙桥，将“片”字改为“声”字。英姑成为陆游的一字师的故事，很快传开，一直流传至今。

《鹊桥仙·陆游》原文与赏析

陆游

华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举?酒徒一半取封侯，独去作江边渔父。轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与?

陆游词不编年，这首词的写作地点在陆游家乡绍兴镜湖，词中有明白交代。词的内容，是从回忆南郑从军生活说起的，可知它定非作于早年在家乡之时，必作于离蜀东归以后。放翁离蜀到家在孝宗淳熙五年戊戌(1178)，但那一次只是在接到新的任命后回乡作极短暂的逗留，与这词的情境不合。到淳熙七年庚子(1180)，陆游五十六岁以后，才奉祠家居，到十三年丙午(1186)又出仕，在家有五年之久。这首词大概作于这一段时间里。

上半片起二句是从回忆在南郑四川宣抚使王炎幕府中事写起。南郑接近抗金前线，王炎是主战派人物，有先恢复关中以图收复北土的计划。陆游也很想通过南郑从军实现自己复国的愿望。“华灯纵博，雕鞍驰射”是对“当年豪举”的回忆。这是实事，有诗为证。《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》诗说： “四十从戎驻南郑，酣宴军中夜连日。打毬筑场一千步，阅马列厩三万匹。华灯纵博声满楼，宝钗艳舞光照席。”在调离南郑以后，改官成都时，他的豪兴依然不减。《宿鱼梁驿五鼓起行有感》说：“忆从南郑客成都，身健官闲一事无。分骑霜天伐狐兔，张灯雪夜掷枭庐。”至于“驰射”，陆游《自江北庄取米到作饭香甚有感》诗说： “我昔从戎清渭侧，散关嵯峨下临贼。铁衣上马蹴坚冰，有时三日不火食。”《追述征西幕中旧事》诗说： “小猎南山雪未消，绣旗斜卷玉骢骄。”《醉歌》说： “百骑河滩猎盛秋，至今血渍短貂裘。”《怀昔》诗说：“昔年戍梁益，寝食鞍马间。一日岁欲暮，扬鞭临散关。……挺剑刺乳虎，血溅貂裘殷。”等等，不一而足。此词将此凝聚成八字，有力地表现了当时豪壮的胸怀和英勇的行动。用“谁记”二字一回顾、一反问，便蕴含了孤独的词人的无限感喟，大有辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》那种“廉颇老矣”的味儿。接着用酒徒封侯、自己作渔父对比，说一升一沉，遭遇截然不同。陆游朋旧中如范成大等便是位至宰相的大官，说酒徒，也正是他们往常时与陆游一起酣饮。这里的对比，意有侧重，酒徒封侯，固然不无言外之意，但此词主要是本人抒情，酒徒只是作为渔父的陪衬，渔父是主而酒徒是客，“独去作”，是“举世混浊而我独清”的孤高表现，显示自己岸然不群。这就顺理成章地过渡到下片对渔父生涯的具体描绘。“轻舟八尺，低篷三扇”，写渔父安身立命的场所，自己需要占有的很小很小，可是它却占尽了白苹洲的整幅画面，这就把读者带进了迷茫烟雨境界。“占断”二字又是何等高旷自得，跟上片的“独去作江边渔父”，孤单与开阔，得到统一。“镜湖元自属闲人，又何必官家赐与!”《新唐书·贺知章传》，知章请为道士还乡里，唐玄宗“有诏赐镜湖剡川一曲”，本地典故，绝不费力，但用典而翻进一层，站得更高，目无官家(古人称皇帝)。这又是何等的胸襟!如此才可提高“闲人”地位，有“士贵耳，王者不贵”(《战国策》颜斶说齐王语)的精神。

这词的风格，在于弹丸脱手，轻快流利，妙语天成，不假雕饰。层次之间，曲折推进。“成如容易却艰辛”(王安石诗)，非工力到深处是不易达到此境的。

放翁词纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首(词略)，英气可掬，流落亦可惜矣! (杨慎《词品》卷五)

悲壮语亦是安分语。(陈廷焯《词则·别调集》)

鹊桥仙陆游古诗原文及翻译

下面列举出鹊桥仙陆游的古诗原文及翻译：

鹊桥仙 华灯纵博

原文：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。酒徒一半取封侯，独去作、江边渔父。
轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必、官家赐与。(官家 一作：君恩)

翻译：当年在装饰华丽的灯台纵情地博弈，骑着骏马猎射驰骋，谁还记得我当年豪壮的军旅生活？当年一起酣饮耽乐的人如今都已封侯进爵，只有我等独自去做那隐居江边的渔翁。
轻舟有八尺余长，撑着低低的三扇篷，独自在烟雨中享受这长满苹草的水边景色。镜湖本来就属于像我这样的闲适之人，又何必非要你“官家”赐与不可呢？

鹊桥仙 夜闻杜鹃

原文：茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅。

翻译：暮春时节,眺望江面,风雨连天.篷蔽的茅屋里,烛灯明灭,悄无人言.连树林里的黄莺都停止了鸣叫,惟有杜鹃,在月夜里孤苦哀啼.啼声越来越远,带着深深的漆黑的影子,惊醒了我的梦,让人清泪欲洒.年已半百,一畸零人,漂泊在孤旅的路上,想那只故园的杜鹃,带着故园的山、水，让我不堪听闻矣。