乐理课是什么内容？乐理知识音程教学方法

本文目录

• 乐理课是什么内容
• 乐理知识音程教学方法
• 学乐理最重要的是什么
• 学习乐理的意义与作用
• 乐理课一般都是要上些什么内容
• 基本乐理在音乐中如何教学
• 乐理课的重要性
• 如何教孩子乐理知识
• 乐理教学中要遵守知识学习的建构顺序对吗

乐理课是什么内容

乐理课是针对声乐基础所开设的基本课程。乐理课课程的教学内容主要是听音辨音、视唱等，主要目的是培养孩子们的音乐听觉能力和乐谱视唱视奏能力，训练学员的识谱、听音、摸唱和节拍节奏的基本能力。基础的乐理只是在音乐艺术的学习上都是非常必要的。

乐理课的重要性：

乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。

乐理知识音程教学方法

　　音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度，乐理知识的音程应该怎么学习呢?下面是介绍乐理知识音程的教学方法，欢迎阅读，仅供参考!

　　 一、 了解和认识音程

　　(1) 音程的概念(两音之间的音高关系或者是音高距离)。

　　(2) 音程的分类：按照两音的结合方式可分为和声音程和旋律音程两种。在这里可以形象地举例子让学生来区分两种音程。

　　(3) 音程中两音的名称：上面的音叫冠音，下面的音叫根音。

　　(4) 理解音级和掌握音数(两音之间全音和半音的数目)。如C—D为全音，音数为1;E—F为半音，音数为1/2。

　　 二、 重点掌握自然音程和了解变化音程

　　(1)自然音程(主要掌握基本音级之间构成的音程)。

　　自然音程中有14种56个，这里主要掌握56种，即为纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、纯五度、减五度、大六度、小六度、大七度、小七度和纯八度。

　　教师讲解的时候，可以结合教材上34页例80来讲，引导学生了解每种音程中是否有半音(这里的半音是指E—F和B—C)，把每行分析透彻，最后总结规律(二度和三度中有半音为小音程，无半音为大音程;四度和五度中有半音为纯音程，记住两个特殊的，F—B是增四度，B—F为减五度;六度和七度中有一个半音为大音程，有两个半音为小音程)。

　　教师可以通过练习来让学生掌握好这个规律，之后就可以让学生做一些没有变化音的简单音程识别和构成。做题时分两步：第一步数几度，第二步根据规律构成和识别音程。

　　简单让学生了解什么是变化音程。

　　(2) 单音程与复音程。单音程变复音程方法：两个八度内的复音程为加七，如大三度的’复音程为大十度。反之为减七，如小九度变成单音程为小二度。两者之间相互转变，性质(大小增减)不变，度数变。之后可以通过练习来让学生掌握复音程的识别和构成(复音程变成单音程后做，然后移高八度冠音变为复音程)。

　　(3)音程的扩大与缩小。音程扩大的方法：①升高冠音。②降低根音。音程缩小的方法：①降低根音。②升高冠音。

　　规律：

　　(向右为扩大半音，向左为缩小半音)

　　注意：好多学生在这会迷住，教师要用形象手势做立体上扩大与缩小。

　　掌握好这个知识点后，学生就可以做一些复杂的音程识别和构成。

　　 三、 音程的性质与转位

　　(1) 音程的性质。让学生识记协和音程的三种分类和不协和音程，并区分音程的性质。

　　(2)音程的转位(单音程和复音程的转位)。单音程转位，可让学生在掌握基本转位的情况下了解特殊的一个，即增八度转位后为减八度。音程转位后性质发生变化，即大小增减转位后分别为小大减增，并且转位前后度数和为九。

　　复音程的转位，变成单音程后在转位。

　　 四、 掌握等音程

　　分为两种：①结构相同的，或者是名称相同的。②结构不同的，或者是名称相同的。

学乐理最重要的是什么

（一）乐理教学为其他专业的教学打下坚实的基础乐理是所有音乐专业学科的基础，只有教好了学生乐理知识，他的其他专业学习才能深入理解和掌握。乐理教学的第一步就是识谱，很多学生学习音乐只凭着一腔热情，觉得自己唱得好或者弹得好就万事大吉了，其实如果不认识乐谱，学生学习声乐和器乐就像一个高级模仿者，就好像鹦鹉学舌一样，这样的音乐是没有灵魂的音乐，在专业上必定走不长远。很多学生以为认识了乐谱就是了解了乐理，这种认知是非常浅显的。乐理是一门非常系统和严谨的学科，乐理教学不仅是带领学生认识了解音程、音节、和弦等表面的知识，同时也要了解这些知识背后的内在联系，反应在声乐、器乐方面我们该如何利用。换句话说乐理的学习能够更好地指导学生学习其他专业。像和声、旋律、复调等比较高级的乐理知识则更是各个专业的基石，就好比是高楼大厦的地基一样，没有地基的音乐学习，不管是什么专业，都会随着专业学习的深入而面临着无法学下去的困境。在教学中，很多音乐的专业教学都会利用到乐理知识，如果学生不懂，那么教师就需要在这方面付出更多的精力和时间来进行指导。没有掌握乐理知识，不利于教学进度的推进，浪费的既是教师的时间也是学生的时间。（二）乐理教学能够降低音乐学习的难度音乐作为一种喜闻乐见的艺术形式，学习它的人很多，但是真正能够坚持到最后，并将其作为自己的专业乃至职业的却很少。我们看到的那些选秀类节目中歌唱或者演奏的选手，他们是音乐的爱好者，大多数不足以称之为专业的音乐人，因为他们只是唱或者弹奏，都只是音乐的一种外在表现形式，就像前文中我们举到的那个例子，鹦鹉学舌，但他不会运用语言，不能说出属于自己的观点。为什么会有这样的现象呢？因为对于很多人来说音乐的学习就像鹦鹉学习人类语言一样，要想达到说出自己的语言的程度，还有很长的路要走，是有一定难度的。而乐理的学习能够在一定程度降低音乐学习的难度。目前很多音乐专业的学生都不是从乐理开始学习的，这为乐理的教学带来了一定的难度，很多学生的音乐专业水平与他的乐理知识水平不成正例。通常情况是专业水平高，乐理水平较低。这使得在步入大学后，很多学生的音乐水平踏步不前，因为他自身所蕴藏的能量已经消耗殆尽，这时候没有强大的乐理知识做支撑就会后劲不足。针对这样的情况，乐理教学在学生入学的第一年占很大比重，教师要从基础讲起，一步步带领学生根据自身的音乐水平进行对照，学习一段时间后，学生都有恍然大悟的感觉，就仿佛以前一直在自己面前紧闭的大门忽然打开了一样，再也不要靠翻墙这样高难度的动作来进入了，后面的专业学习也变得容易很多。（三）乐理教学有助于学生创新能力的培养在科技高速发展的当下，任何领域都需要创新，特别是在快节奏生活的情况下，人们对音乐的诉求越来越高，潮流一闪即逝。很多歌曲今天传遍大街小巷，明天就会被另外的曲调代替。在这样的背景下，作为音乐专业的人士，如果没有创新能力的话，是很难在这个行业里立足的。这种创新能力不是与生俱来的，也需要后天的培养，而乐理教学则非常有助于学生音乐创新能力的培养。因为乐理学习的是旋律如何产生的、曲式背后的史学与美学、复调的意义……这些内容让学生知其然，又知其所以然。只有了解音乐的整体构成，才能将它们相互结合创造出属于自己独有风格的乐曲。我们说在同一门类里面的学科学习都是相通的，音乐的学习也不例外，我们经常看到有的人会很多种乐器，每一种乐器都演奏得非常好，这就是因为他们懂得了乐理知识，是扎实的乐理让他们一通百通。乐理的教学是学生进行音乐创作的奠基石，是培养学生创新能力的重要途径。可以毫不夸张地说乐理教学肩负着未来音乐发展的重任，是带给大众多样化风格音乐的先行者。（四）乐理教学是音乐文化传承的纽带外在的音乐形式容易流失，内在的乐理知识却可以永存。我们都知道唐诗宋词，而宋词在当时的那个时代是可以唱出来的歌曲，但是流传到如今我们只看到这些文字，却无法探寻古人是如何将这些优美的词句唱得百转千回。究其原因就是因为宋词的乐谱已经失传，而乐谱正是乐理的一部分，可以这样说，关于当年的乐理知识的流失，才导致今天本来可以传唱的宋词变成了只能朗读的词句。今天我们听到的根据宋词改编的歌曲也只是根据现代的乐理而演绎的，当时的曲调怕是无人能知了。可见乐理的传播多么重要。乐理教学在整个音乐文化发展中起着什么样的作用已经不言而喻了。前文已经说过乐理教学有助于培养学生的创新能力，所有的创新都是基于前辈的基础之上的，只要乐理知识还在，那么我们的音乐就会经久传唱，不管曲风如何变化，那些经典的歌曲无论在何时响起，都会触动人们的心弦。（五）乐理教学是社会文化发展的需要乐理的学习永远不会像学唱一首歌或者学会弹奏一种器乐那样起到立竿见影的效果，也无从给别人展示，它是一种内在的文化，是修养和底蕴，它只会在时间的流逝中慢慢现出能量，比如清凉甜美的嗓音、曲调的创作、高超的演奏等等都会一如既往，保持不变；任何新的音乐出现，都能够快速地掌握技巧并很好地演绎出来。当代是社会经济高速发展的时代，人们对于文化娱乐生活的需求也越来越多，同时随着文化教育的普及，人们对于娱乐的形式要求也越来越高。一个音乐人如果没有深厚的乐理知识做依托，很可能会被冠以无知、文盲的头衔，甚至难与大众进行情感交流。就像现在做演员，都是经过专业的影视专业学习才能胜任，那些没有接受过演艺训练的演员发展大多没有后劲；音乐人也是如此，乐理的学习就是音乐人发展的后劲。乐理教学是音乐专业人士掌握乐理的最有效、最便捷的途径。乐理知识的重要性是我们有目共睹的，为了更好地学习音乐知识，让音乐知识得以传承，我们要端正自己乐理教学的态度，引导学生加强此方面知识的掌握，从而更好地提高学生的音乐创新能力。乐理学习是一件长期性的事情，虽然效果不会在短时间内见效，但它带给我们的是深层次的滋养，会为我们的音乐生涯发展奠定坚实的基础。

学习乐理的意义与作用

学习乐理的意义与作用：

1、从小角度出发，我们可以了解音乐谱，更好地把握歌曲的节奏和速度、力量和情感因素。

2、从广义上讲，我们可以加深对音乐的理解，从而更好地诠释音乐的内涵和风格。

3、一般说来，音乐理论的研究可以深化音乐修养，提高音乐欣赏水平。

4、乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。

5、学习基础的音乐理论知识能够为以后相关的音乐课程奠定比较深厚的基础。

扩展资料：

1、乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响。

2、这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。

乐理课一般都是要上些什么内容

　　声音的产生，乐音，噪音，音阶，节奏，时值，音名，唱名，音程，调式，和声，视唱练耳等等。 　　以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

基本乐理在音乐中如何教学

1、善于发现和掌握规律，主次分明。详略适宜，抓住重点，有着异曲同工之妙。重点处要讲得详尽些，这就是抓住关键，有主次之分。掌握规律，对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容，总归有重点与非重点之分，总是有规律可循的。如原位和弦及转位和弦的问题，其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音，就一定是原位和弦，以三音为低音，就一定是第一转位，这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了，就可以举一反三了。2、理论联系实际，这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时，说C—F是纯四度，是协和音程，C－#E是增三度，不协和音程。学生怎么也无法领会。特别是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。这时，如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和，不仅是理论上的，而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上，一定要讲清楚理论产生于实践，反过来理论又可以指导实践。这种实践——理论——实践的公式，是可以比较完整地体现出理论与实践的关系。基本乐理虽是一门理论课，但在基本技能的要求上，也必须达到一定的熟练程度。因此，在基本乐理教学中，无论是节奏、节拍、音程、和弦，还是调式音阶、转调等等，都必须加强实践。这样，所学的理论知识才能得到巩固，并能熟练地应用。技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此，在课堂教学中，边讲边练就变得 很有必要。如在讲五声调式五个音的时候，说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后，就可以进行这方面的练习。比如说出以D为宫的商、角、徵、羽四个音；说出以 D为角的宫、商、徵、羽四个音，等等。新旧联系对于基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容，如音、音程、和弦、调式音阶；调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。新旧联系的做法，既可以复习巩固旧的知识，又便于接受新的知识，还可以使知识系统化，这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决，就可以联系什么是和声调式？和声调式有几种？什么是和声调式的特性音程？和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上？不协和音程如何解决？增音程与减音程解决时有什么不同？等等。把以上问题都搞清楚了，和声调式的特性音程应如何解决，也就迎刃而解了。

乐理课的重要性

　　乐理课的重要性

　　音乐的主要表现手段是音高、节奏、音色和力度等等。乐理就是将这些音乐基础理论系统化，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐的基础。用最通俗易懂的解释就是：乐理视唱练耳课就如小学生入学学汉语拼音，学不好拼音，死记汉字，学好拼音，自查自学，一通百通。乐理差，识谱慢，理解难，极大影响学习乐器的进度。

　　然而，现在大多数学生和家长只是一味的学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，根本没有真正理解音乐的内涵及要表达的内容。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

　　乐理课作为一门重要的音乐基础课程，主要目的是要对学生进行系统训练，掌握音乐主要因素，开扩音乐视野，培养音乐感觉。同时乐理课也是学习和声、复调、配器以及曲式等课程或者必修课程，更是学习作曲、指挥的必修课程。

　　通过乐理学习，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助，甚至会直接影响到学生今后在声乐或演奏等方面的发展。

　　乐理课的主要内容

　　相关的音乐的理论知识，在音乐领域或者艺术领域经常被简称为乐理，具体来说就是在进行其他相关的音乐知识以及音乐技能的学习之前进行音乐理论知识学习的一个入门的课程，与此同时也是音乐专业的学生在学习音乐的过程中必须要学习的课程。

　　乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响，这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程

　　乐理课的作用和影响

　　(1)乐理知识对于其他音乐课程的学习或者训练的作用或者影响

　　乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

　　(2)相关的乐理知识可以作为一门比较基础的学科来学习

　　这样基础的学科在学习效果可能就不会立刻显示出来，但是它对于以后的相关的音乐方面的学习或者练习有着非常重要的推动作用或者指导作用，就像是一座质量比较好以及工程量也比较大的大楼不可能没有好的根基就能够建好。这就要求所有的音乐教学老师在进行音乐教育教学的过程中，需要教学老师在学生平时学习音乐的相关知识或者技能的时候，积极引导学生学习基础的音乐理论知识，并且让学生真正理解学习乐理知识的重要性以及必要性，从而才能够更好地指导他们学习好音乐知识和音乐技能。

　　但是要想让学生能够非常准确或者精确的认识到学习乐理知识的重要性以及必要性，只是阐述这些内容是远远不够的，所以我们可以论文的下面部分讲述一下学生学习乐理知识的必要性以及重要性。

如何教孩子乐理知识

乐理是音乐学科中基础和重要的学科。如果学习中忽略了乐理的重要性，必然会导致得到了“鱼”，却不懂得“渔”，从而难以举一反三。因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

乐理是基础

它像数学中的公式，又像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。

而乐理，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各个专项技能的前提条件，是成为一名音乐人必须掌握的基础知识。

学好乐理，一通百通

无论是调式调性，和弦结构，和弦色彩，还是乐曲的结构，音乐的风格，单单以弹出曲子为目的是学不会的。

基础乐理为宏大的音乐世界规定了最基本的概念与法则，无论是海顿的交响曲还是舒伯特的艺术歌曲，都是建立在这个基础之上的。

如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。

懂乐理，学琴快人一步

大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。

许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

学好乐理，磨刀不误砍柴工

最后就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。

因为音乐的学习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。

如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还只是一知半解，换到其他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。

所以，不管学什么乐器，学习乐理是必须的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！

乐理教学中要遵守知识学习的建构顺序对吗

对。乐理教学也就是音乐知识教学的基础，是音乐教学的一个方面，任何知识都要循序渐进，不是跳跃进行。